ナズ× DJプレミア『Light-Years』─ 30年後、もう一度出会う

音楽
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ナズ(Nas)とDJプレミア(DJ Premier)による『ライト-イヤーズ(Light-Years)』を聴いていて面白いのは、懐かしさよりも新鮮さだった。

出典:Artpedia/ナズ&DJプレミア「ライト-イヤーズ」

もちろん、そこには『イルマティック(Illmatic)』を思わせるものがある。
プレミアのサンプリング、ジャズやソウルの断片、乾いたドラム、スクラッチ。そしてナズの声。

それなのに、30年前の焼き直しには聞こえない。

『イルマティック』の音には、もっと湿った暗さがあった。低く沈んだサンプル、埃っぽいドラム、夜のニューヨーク。そこには90年代という時代の空気だけでなく、「後がない」ような凄みがあった。

出典:Artpedia/ナズ「イルマティック」

若いナズには、自分が何者なのかを証明しなければならない切迫感がある。だから、一つ一つの言葉が強い。

出典:Artpedia/ナズ:レコーディング

一方、『ライト-イヤーズ』には、もっと抜けのいい空気がある。

30年を生きたナズとプレミアには、膨大な引き出しがある。
だからこそ、すべてを使う必要がない。

知っていることが増えたから、使わないものを選べる。

そこに成熟した表現の強さがある。

出典:Artpedia/DJプレミア & ナズ

それでも、この二人が過去の「ナズ×プレミア」という型を再現しているようには聞こえない。

二人とも、クリシェやルーティーンから作品を組み立てていないからだと思う。

そのときのビート、そのときの声、その瞬間に出てくる言葉。
音と音、人と人が出会ったときの新鮮さを優先している。

だから、自分たちの強烈な語彙を持ちながら、その語彙に支配されない。

“N.Y. ステイト・オヴ・マインドPt. 3(N.Y.State of Mind Pt. 3)”も象徴的だ。

『イルマティック』では、冒頭のSEがニューヨークという世界へ入っていく入口のように置かれていた。ところが30年後の「Pt. 3」では、同じような音が終わりに現れる。

さらにビリー・ジョエル(Billy Joel)の「ニュー・ヨーク・ステイト・オヴ・マインド」が重なる。

ビリー・ジョエル「ニューヨーク物語」

1976年のビリー・ジョエル、1994年のナズ、そして現在のナズ。

ここではサンプリングが、過去の音を借りるだけではなく、時間そのものを編集する方法になっている。

『イルマティック』では過去の音楽がナズの現在を深くした。

『ライト-イヤーズ』では、そこにナズ自身の過去まで加わっている。

成熟とは、型を捨てることではない。

型を持ったまま、型から自由になること。

30年前の自分を再現するのではなく、30年分の経験を持ったまま、もう一度新しい音に出会う。

『ライト-イヤーズ』は、過去への帰還ではない。

30年の時間を背負った二人が、もう一度、初めて出会うための音楽なのだ。

出典:Artpedia/ナズ & DIプレミア

デイヴィッド・スミス ─ 時間を積み、最後に形を削る

デイヴィッド・スミスは、もともと画家だった。

しかし1930年代、溶接によって鉄を組み合わせる彫刻に出会う。自動車工場で得た溶接の技術も、やがてそのまま芸術の方法になった。

出典:Artpedia/デイビッド・スミス「アグリコラ IX」

スミスは彫刻を、量塊のある「物体」ではなく、空間に描くドローイングとして考えていった。

初期から中期にかけて、拾った鉄片や機械部品、農具などを組み合わせ、《アグリコラ(Agricola)》や《タンクトーテム(Tanktotem)》のような作品をつくる。

出典:Artpedia/デイビッド・スミス「タンクトーテム II」
出典:Artpedia/デイビッド・スミス「タンクトーテム Ⅳ」

素材と出会い、試し、組み合わせ、その経験を次の作品へ持っていく。

その積み重ねの先に、晩年の《キューブ(Cubi)》がある。

そこでは、形は驚くほど単純になる。

立方体、円筒、直方体。
それらを溶接し、磨き、表面に傷を残す。

しかし、単純になったからといって、表現が減ったわけではない。

それまでに積み上げてきた経験が、少ない形の中に圧縮されている。

《キューブ》のステンレス面は、周囲の光や天候によって見え方を変える。幾何学的な形でありながら、完全に固定された物体ではない。

出典:Artpedia/デイビッド・スミス「キュービ X」

ここが、ナズの『イルマティック』から『ライト-イヤーズ』への変化と重なる。

『イルマティック』には、若いナズの切迫感がある。

ニューヨーク、ストリート、過去の音楽、言葉、経験。
持っているものを、とにかく全部叩き込むような強さがある。

それに対して『ライト-イヤーズ』には、もっと余裕がある。

ナズには30年分の経験があり、DJプレミアにも膨大な音楽の記憶がある。

だから、全部を使う必要がない。

必要なものだけを置く。

経験が増えると、作品は複雑になるとは限らない。

経験が増えたからこそ、少ないものでも成立する。

そして、スミスにはもう一つ重要なところがある。

出典:Artpedia/「ハドソン川の風景」を制作するデイビッド・スミス

《ハドソン川の風景(Hudson River Landscape)》は、列車から見た風景を何度もドローイングし、それらを一つの彫刻へと凝縮した作品だった。10回の往復で描いたものが、一つの作品へと統合されている。

これは、時間をそのまま再現するのではなく、時間を一つの形に圧縮するということだ。

出典:Artpedia/デイビッド・スミス「ハドソン川の風景」

『ライト-イヤーズ』も同じではないか。

『イルマティック』をもう一度つくるのではない。

30年前の音をそのまま再現するのでもない。

30年間のナズとプレミアを経たあとで、二人が現在の場所からもう一度音をつくる。

だからそこには『イルマティック』の記憶があるのに、『イルマティック』そのものではない。

過去が、現在の形に圧縮されている。

出典:Artpedia/デイビッド・スミス「キュービ XIX」

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