コラム・アート概論

美術史全体を眺めると、経験の地層は時代を超えて積み重なってきたことが見えてくる。 しかし、その変化は歴史全体の流れだけに現れるものではない。一人の芸術家の制作を追っていくと、その内部にも、経験が形成され、変形し、次の認識へと移ってい...

美術史には、これまでさまざまな作品の見方が提案されてきた。 形式を見る立場がある。思想や制度を見る立場がある。政治やジェンダー、歴史的背景を重視する立場もある。市場やメディアとの関係から作品を読む立場もある。 どれも作品を理解...

前章では、鑑賞とは「認識・保留・評価」を行き来しながら作品と向き合う営みであることを述べた。 制作に携わるようになると、この「評価」は完成した作品に対して行われるだけではなく、制作の最中にも絶えず繰り返されていることに気づく。描くこ...

作品を鑑賞するとは、「わからなさを保持すること」でもある。 出典：Artpedia／ジョセフ・アルバース「正方形へのオマージュ」 「好きなものを見つけてください」という言葉は、一見するともっとも自由で開かれた鑑賞の態度のように...

異物との出会い ─ 成熟社会の創造性 抽象表現主義のあと、美術は終わらなかった。むしろ、かつてないほど多様になった。 ミニマル、コンセプチュアル、ポップ、ネオ・エクスプレッショニズム。それぞれ異なる方向へ進みながら、同じ問題に...

抽象表現主義という結節点 ─ 近代美術はどこで飽和したのか もし現代が「飽和」の時代だとすれば、美術はその状態をずっと以前に経験していた。その象徴が、第二次世界大戦後のアメリカで展開した抽象表現主義である。 一般には巨大なキャ...

飽和する社会 ─ なぜ「新しいもの」が生まれにくく感じるのか 「もう新しいものはない。」 近年、美術だけでなく音楽、映画、ファッションなど、さまざまな領域でその言葉を耳にするようになった。 出典：Artpedia／2026年の...

大量流通の時代に、価値を残すということ 抽象表現主義を振り返るとき、私たちはしばしば作品そのものの強さについて語る。 ポロックの身体的なドリッピング。ロスコの色面。ニューマンのジップ。デ・クーニングの激しい筆触。 出典...

空間を保存する 抽象表現主義が絵画そのものを純化し、その価値を未来へ保存しようとした運動だとすれば、それを受け止める展示空間にもまた、同じ思想が現れていた。 それが「ホワイトキューブ」である。 白い壁、均質な照明、静か...

絵画を保存する 美術史を学ぶと、多くの場合、抽象表現主義は近代絵画の頂点として語られる。 確かにその評価には十分な理由がある。ポロックやロスコ、ニューマン、デ・クーニングらは、画面や色彩、身体性、空間、支持体といった絵画そのも...