コラム・アート概論

私たちは、自分のことを一人の人間だと思っている。 会社で働いているときも、家族と過ごしているときも、友人と話しているときも、それらは同じ自分の異なる姿だと考える。状況によって振る舞いが変わることはあっても、その奥には変わらない自分が...

前回は、猫を通してアバター化を考えた。 今回は、同じ構造が「色」にも現れていることを見ていく。 子どもの頃、戦隊ヒーローを見ていると、赤・青・黄・桃・緑といった色が、そのまま人物の違いになっていた。 出典：Artpedi...

猫には、いくつもの姿がある。 目の前を歩く猫。写真の猫。絵に描かれた猫。キャラクターになった猫。企業ロゴの猫。SNSのアイコンの猫。ぬいぐるみの猫。 出典：Artpedia／猫（イメージ） どれも「猫」と呼べるが、実物か...

統一と単一化は違う 第1章で見たように、現在の画像環境では、画面が一つの強いイメージへと最適化されていく。 そこでは、制作の途中にあった迷い、修正、別の視点、別の時間が、最終的な一枚の現在へと吸収される。 時間が消えてい...

エラーと呼び込みから生まれるもの では、完成度の高い画像が、複数の時間を一つの強いイメージへと圧縮していくとしたら、新しさはいったいどこから生まれるのだろう。 かつての美術では、「新しい形をつくること」が新しさの大きな基準にな...

画面から時間が消えていくとき 「絵画」と「イラストレーション」は、かつて比較的はっきりと区別されていた。 絵画は、画家自身の動機から出発し、それ自体が目的となるもの。イラストレーションは、文章や商品、物語など、何か別のものを伝...

美術史全体を眺めると、経験の地層は時代を超えて積み重なってきたことが見えてくる。 しかし、その変化は歴史全体の流れだけに現れるものではない。一人の芸術家の制作を追っていくと、その内部にも、経験が形成され、変形し、次の認識へと移ってい...

美術史には、これまでさまざまな作品の見方が提案されてきた。 形式を見る立場がある。思想や制度を見る立場がある。政治やジェンダー、歴史的背景を重視する立場もある。市場やメディアとの関係から作品を読む立場もある。 どれも作品を理解...

前章では、鑑賞とは「認識・保留・評価」を行き来しながら作品と向き合う営みであることを述べた。 制作に携わるようになると、この「評価」は完成した作品に対して行われるだけではなく、制作の最中にも絶えず繰り返されていることに気づく。描くこ...

作品を鑑賞するとは、「わからなさを保持すること」でもある。 出典：Artpedia／ジョセフ・アルバース「正方形へのオマージュ」 「好きなものを見つけてください」という言葉は、一見するともっとも自由で開かれた鑑賞の態度のように...