コラム・アート概論

シュルレアリスムの歴史を語るとき、しばしば引用される言葉がある。 「解剖台の上でのミシンと蝙蝠傘の偶然の出会い」 19世紀の詩人ロートレアモンのこの一節を、アンドレ・ブルトンらはシュルレアリスムの核心として受け止めた。 ...

私たちは作品について多くを語ることができる。 技術について。 構図について。 歴史について。 社会について。 制度について。 もちろん、それらは重要である。 作品は常に何らかの文脈のなかで生まれ、...

絵の良さとは何か。 戦後美術の批評は、この問いに対して異なる仕方で答え続けてきた。しかしそれは理論の変遷というより、何を良さとして受け取る感性を育てるかという変化だったように見える。 グリーンバーグにおいて、良さはまず視覚経験...

絵を見るとは、本当は何を受け取っているのだろう。 長いあいだ、この問いには比較的明快な答えが与えられてきた。何が描かれているかを見る。あるいは、どのように描かれているかを見る。さらに現代では、それがどのような文脈や制度のなかに置かれ...

日本のモダニズムには、どこか不思議な二重性がある。 一方では、抽象化、整理、余白、無機質な静けさへ向かう感覚がある。しかし同時に、その空間は完全に冷たくなり切らない。 そこにはいつも、どこか「小さな居場所」のような感覚が残され...

近代日本は、西洋の制度や思想を急速に導入しながら、「強い国家」へ向かって進んでいった。美術においてもまた、西洋近代の影響のもとで、新しい表現や前衛的理念が次々と流入していく。 しかし、その過程で日本のモダニズムは、必ずしも「強さ」や...

感覚の翻訳としての芸術と社会 芸術作品の鑑賞は、長らく「理解」や「解釈」の問題として扱われてきた。作者の意図や時代背景、様式の位置づけを明らかにし、それを言語によって整理すること。しかしそのプロセスは、ときに作品を切り分けすぎてし...

制作の質はどこにあるのか 先日、YBA展（テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート）を観た。洗練された展示空間と印象に残る作品群によって、全体として見ごたえのある内容だった。一方で、いくつか引っ...

可視化される欲望の変容 スラヴ民族の精神的統一を壮大な歴史画として描いたのが、アルフォンス・ミュシャである。代表作《スラヴ叙事詩》（1910–1928）は、民族の苦難と栄光を描き出し、その歴史と精神を可視化する試みであった。ここに見...

日本絵画から藤田嗣治へ 西洋絵画において、動物は長らく低位のモチーフに位置づけられてきた。歴史画や宗教画といった「人間の物語」が頂点にあり、動物はその周縁、あるいは従属的な存在として扱われる。そこでは、何を描くかが価値の序列と直結し...