コラム・アート概論

カツカレーの構造になぞらえながら、多文化が「混ざりきらないまま共存する」あり方を考える。アートや社会における異文化の出会い、境界、余白が生む面白さやケアの感覚を、身近な比喩で読み解く。

完成ではなく、遭遇としての作品 作品は、完成した瞬間に閉じるのではなく、鑑賞者との出会いの瞬間に開く。この視点の転回は、近年の絵画や現代美術の受容を考えるうえで、ますます重要になっている。主題やコンセプト、社会的メッセージの...

あーとむーす画 アクリル B４ 流れすぎる世界の中でとどめること ― AI時代の絵画と身体性 近代以降の表現を振り返ってみると、私たちはいつのまにか、作品が語り、主張し、意味を提示することに慣れてきたことに気づかされる。とりわ...

あーとむーす画 アクリル B４ 完成度の時代と「わかってしまう」絵画 2000年前後以降、フィギュラティヴな絵画において、完成度の水準が一気に引き上げられた。描写は滑らかになり、筆触は抑制され、画面は均質で洗練されたものへと変...

あーとむーす画 アクリル B４ 現代絵画をめぐる違和感は、特定の様式や作家に還元できるものではない。それはむしろ、絵画がどこに立っているのか、あるいは立つこと自体が可能なのか、という位置の問題として現れている。完成度は高く、表面...

出典：Artpedia／ブルーズ・ナウマン 成立条件が完成してしまった後で 二十世紀後半の美術史は、デュシャンからミニマリズム、コンセプチュアル・アート、そしてブルース・ナウマンへと至る過程で、「アートはいかに成立するのか」と...

あーとむーす画 　アクリル　Ｂ３ イメージが世界を代表しなくなった時代 現代において、イメージはもはや希少なものではない。スマートフォンやSNS、生成AIの普及によって、視覚像は過剰なまでに生成・流通し、私たちは意識する間もな...

ミニマリズムともの派は、ともに表現の主体性や物語性を抑制し、「物がそこに在る」という事実を前景化させた運動である。しかし、その方法と志向は一致していない。両者の差異は、様式や素材の違いに還元できるものではなく、見るという出来事がどこから立...

ヴェネツィア派絵画とフォトジェニック―「見ることの劇化」としての構図フィレンツェ派が構築した透視図的秩序は、観者の視線を一点に収束させ、理性による世界の把握を理想とした。だがティツィアーノやヴェロネーゼ、ティントレットといったヴェネツィア...

見るという行為の複層化が導く表現の未来 視覚の歴史展開――「見ること」は何を意味してきたのか 　私たちは生まれた瞬間から世界を「見る」。しかしこの行為は、歴史を通じて同じ意味を担ってきたわけではない。古代から現代に至るまで、視...