音楽 『ブラー（Blur）』以後 ― 編集者の揺らぎとブラーの変質
アルバム『ブラー（Blur）』（1997）を聴くと、そこには90年代前半のブラーとは異なる空気が流れている。かつての彼らにあった、英国文化を軽やかに編集していく感覚は後退し、代わりにノイズや疲労感、不安定さや空虚さが入り込んでくる。
...
音楽
音楽 
音楽 ビートルズの手の平の上で ― YBA、ブラー、オアシスと「制度内革命」のイギリス文化
90年代のイギリス文化を振り返るとき、そこにはどこか独特の「余裕」がある。それはゼロから世界を変えようとする切迫感ではない。むしろ、“すでに世界を変えた経験がある国”の空気である。
その巨大な起点にいたのが、ビートルズ（The Be...
音楽 ハービー・ハンコックという接続体 ―『Empyrean Isles』『Future Shock』『Future2Future』より
持続する未来
ハービー・ハンコック（Herbie Hancock） を語るとき、多くの場合は 『処女航海（Maiden Voyage）』 のような洗練されたモード・ジャズが代表作として挙げられる。
出典：Artpedia／ハー...
音楽 都市が生成する音楽 ― 小曽根真、アラン・ギルバート、NDRによる《ラプソディ・イン・ブルー》
先日、小曽根真、アラン・ギルバート、NDRエルプフィルハーモニー・オーケストラによるジョージ・ガーシュイン《ラプソディ・イン・ブルー》の演奏を観た（聴いた）。そこでまず驚かされたのは、この作品が思っていた以上に“自由”だということである。...
音楽 UA『11』、エリカ・バドゥ『Baduizm』、アウトキャスト『Aquemini』― 身体の再編
深度・浮遊・拡散としてのリアル
軽やかさが文化として定着したあと、音楽は再び身体へと接続し始める。ただしそれは、かつてのように感情を増幅し、自己を強く打ち出すかたちではない。むしろ、軽やかさを通過したあとに、身体をどのように扱い直す...
音楽 ディーライト『World Clique』、セイント・エティエンヌ『Foxbase Alpha』、ピチカート・ファイヴ『女王陛下のピチカート・ファイヴ』― 祝祭と都市、そして完成されたポップ
開かれる軽やかさ
軽やかさは、一度提示されたあと、ただ定着するだけではない。むしろそれは、より開かれ、より共有されることで、別のかたちのリアルへと変化していく。その転換点を示すのが、ディーライト（Deee-Lite）、セイント・エテ...
音楽 アズテック・カメラ『High Land, Hard Rain』、デ・ラ・ソウル『3 Feet High and Rising』、フリッパーズ・ギター『Three Cheers for Our Side』― 三つのファースト・アルバムと摩擦のリアル
カツカレーの生成と増殖
ある時期、ポピュラー音楽において「よさ」や「リアル」の定義が静かに更新された。しかしそれは滑らかな移行ではなく、自己存在の証明を音楽に求める感覚とのあいだに、はっきりとした摩擦を伴っていた。
従来のロッ...
音楽 電気グルーヴ『VOXXX』『TROPICAL LOVE』における「笑い」と「いたさ」の地平
すべり続ける音楽
電気グルーヴを最初に聴いたときの印象は、「ちょっとかっこいいけど変なお兄さん」だった。音は確かにクールで、テクノとしての機能美も備えている。だが同時に、どこか妙にふざけていて、そのかっこよさに安心して身を委ねること...
音楽 レディオヘッドと『In Rainbows』の成立する混合 ― 反応としての音楽
2007年、Radiohead は彼らにとって7枚目のアルバム『イン・レインボウズ』を、従来の流通を外れたかたちで発表した。リスナーが価格を自由に決める、いわゆる“投げ銭”形式でのリリースである。この出来事はしばしば音楽産業に対する批評と...
音楽 ヴェルヴェット・アンダーグラウンド『The Velvet Underground & Nico』、モブ・ディープ『The Infamous』――尖鋭のまま覚醒する成熟
ニューヨークに響くアンダーグラウンドの系譜
1960年代と1990年代、ニューヨークという都市は、それぞれの時代を象徴するアンダーグラウンドの傑作を生み出した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Undergr...