アート 混ぜすぎた美術史 121 ～アントン・レームデン
アントン・レームデン（1929–2018、オーストリア）
世界は地層になっている
アントン・レームデンの絵を見ると、まず地面が気になる。
山や草原を描いた風景というより、地面そのものが画面を占領している。水平に走る線、重...
アート 
アート 混ぜすぎた美術史 120 ～アリク・ブラウアー
アリク・ブラウアー（1929–2021、オーストリア）
地面から幻覚が生えてくる
アリク・ブラウアーの絵を見ると、まず色に驚かされる。
青、赤、黄、緑。どの色も単に鮮やかなのではなく、画面の内側から光を放っているように見...
アート 混ぜすぎた美術史 119 ～ヴォルフガング・フッター
ヴォルフガング・フッター（1928–2014、オーストリア）
明るい色の中の終末
ヴォルフガング・フッターの絵を見ると、まず目に入ってくるのは色と形だ。
鮮やかな色面、滑らかなグラデーション、浮遊する球体や植物。そして...
アート 混ぜすぎた美術史 118 ～エルンスト・フックス
エルンスト・フックス（1930–2015、オーストリア）
古い幻想を、もう一度現在にする
エルンスト・フックスの初期作品を見ると、まずその細密さに驚かされる。人物の髪や皮膚、装飾品、動物、植物まで、ほとんど顕微鏡で覗くように描...
アート 混ぜすぎた美術史 117 ～ルドルフ・ハウズナー
ルドルフ・ハウズナー（1914–1995、オーストリア）
絵画の空間からはみ出す幻想
ルドルフ・ハウズナーの初期の絵には、どこか神秘的で暗い空気がある。
夢や無意識、身体の内部を覗き込むような感覚だ。
ウィーン幻想...
アート 混ぜすぎた美術史 116 ～もう一つの現代性 ─ 見えない世界が増えていった時代
戦後の美術を考えるとき、まず目に入ってくるのは、進歩の物語である。
科学技術は急速に発展した。新しい素材、新しい機械、新しい通信手段が次々に登場し、人間はより速く、より遠くへ進めるようになった。宇宙開発、コンピューター、テレビ、ジェ...
コラム・アート概論 ひとつにしない絵画Ⅲ ─ 一枚の絵の時間
統一と単一化は違う
第1章で見たように、現在の画像環境では、画面が一つの強いイメージへと最適化されていく。
そこでは、制作の途中にあった迷い、修正、別の視点、別の時間が、最終的な一枚の現在へと吸収される。
時間が消えてい...
コラム・アート概論 ひとつにしない絵画Ⅱ ─ 新しさの地層
エラーと呼び込みから生まれるもの
では、完成度の高い画像が、複数の時間を一つの強いイメージへと圧縮していくとしたら、新しさはいったいどこから生まれるのだろう。
かつての美術では、「新しい形をつくること」が新しさの大きな基準にな...
コラム・アート概論 ひとつにしない絵画Ⅰ ─ イラスト化
画面から時間が消えていくとき
「絵画」と「イラストレーション」は、かつて比較的はっきりと区別されていた。
絵画は、画家自身の動機から出発し、それ自体が目的となるもの。イラストレーションは、文章や商品、物語など、何か別のものを伝...
音楽 メトロ・ブーミン『A Futuristic Summa』─ 鎧を脱いで、もう一度パーティーへ
メトロ・ブーミン（Metro Boomin）の『ア・フューチャリスティック・サマ（A Futuristic Summa）』を聴いていると、少し意外な気持ちになる。
出典：Artpedia／メトロ・ブーミン「ア・フューチャリスティック...