それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

斎藤義重（1904～2001、日本） 折り重なる世界線、ものと操作のあいだ 斎藤義重の作品には、幾何学的な形態や素材の組み合わせなど、モダニズムの抽象美術に通じる要素がある。しかし、そこには形や色を整理し、純粋な造形へと還元し...

河原温（1932～2014、日本） 日付を描く、存在を記録する 河原温の作品としてよく知られているのは、日付だけが描かれた《Today》シリーズ、いわゆるデイト・ペインティングだろう。単色の画面に白い文字で日付が記されている。...

松澤宥（1922～2006、日本） 芸術ごと彼岸へ、消滅への呼びかけ 松澤宥の活動は、現代美術のなかでも少し不思議な位置にある。1960年代以降、彼は絵画や立体作品をほとんど制作せず、言葉や観念を中心とした活動へと移っていった...

荒川修作（1936～2010、日本） 重力と認識、世界の前提を揺さぶる 荒川修作の作品には、文字や数字、矢印、線、図形などが複雑に組み合わされている。一見すると、何かを説明するための図表や、思考を整理するためのノートのようにも...

黒田アキ（1944年～、日本、フランス・パリ在住） イメージが定着することを拒む絵画 黒田アキの絵画を見ていると、どこに向かおうとしているのか、少しつかみにくいところがある。 人物のような形、記号のような線、色面や抽象的...

宇佐美圭司（1928－2012、日本） 身体と構造のあいだに現実をつくる 宇佐美圭司の絵画には、人間の身体を思わせる形と、幾何学的な構造が組み合わされている。そこに描かれているのは、具体的な人物の肖像ではない。一方で、純粋な幾...

中西夏之（1935－2016、日本） 考えを造形にする身体 中西夏之の仕事を見ていくと、そこには一貫して、私たちが現実だと思っているものの成立条件を問い直す姿勢がある。 1960年代初頭、中西は高松次郎、赤瀬川原平らとハ...

工藤哲巳（1935〜1990、日本） 見せ物としての未来 工藤哲巳の作品を見ると、花やしきのお化け屋敷を思い出すことがある。 気持ち悪い。怖い。できれば見たくない。けれど、なぜか目を離せない。人体の一部のようなもの、奇妙...

中村宏（1932～2026、日本） どこかで見たことのある風景 中村宏の絵には、どこかで見たことがあるようなイメージが現れる。 列車を描いた作品には、後年のアニメーション『銀河鉄道999』を思わせる感覚がある。少女の顔に...

草間彌生（1929–2026、日本） 水玉が社会に出ていくとき 草間彌生の晩年の絵画には、初期の作品とは違った明るさがある。 四角く区切られた画面に、鮮やかな色彩や花、顔のようなモチーフが並ぶ。形は反復され、画面はにぎや...