アート 混ぜすぎた美術史 111 ～ジャック・ブッシュ
ジャック・ブッシュ（1909–1977、カナダ）
ちゃらんぽらんな幾何学
ジャック・ブッシュの絵を見ていると、少し笑ってしまう。
幾何学的な形がある。
縦線。
横線。
矩形。
帯。
色面。
...
アート 
アート 混ぜすぎた美術史 110 ～フリーデル・ズーバス
フリーデル・ズーバス（1915–1994、ドイツ／アメリカ）
色が、風景になる
フリーデル・ズーバスの絵を見ると、最初は幾何学的な形が見える。
四角形。
直方体のような形。
赤、青、緑、黄色。
出典：A...
アート 混ぜすぎた美術史 109 ～ラリー・プーンズ
ラリー・プーンズ（1937–2025、アメリカ）
色が、物質になってしまう
これ、いったい絵の具を何キロ使っているんだ？
ラリー・プーンズの後期の絵を見ると、まずそんなことを考えてしまう。
画面には絵の具が盛り上が...
アート 混ぜすぎた美術史 108 ～ジュールズ・オリツキー
ジュールズ・オリツキー（1922–2007、アメリカ）
人工的な霧をつくる
ジュールズ・オリツキーの絵を見ると、まず不思議な感じがする。
色がある。
しかし、その色がどこにあるのか、よくわからない。
赤からピ...
アート 混ぜすぎた美術史 107 ～ケネス・ノーランド
ケネス・ノーランド（1924–2010、アメリカ）
円は何のためにあるのか
ケネス・ノーランドの絵を見ると、最初に「なぜ円なんだろう」と思う。
同心円。赤、青、黄色、緑。
一見すると標的のようにも見える。
出...
アート 混ぜすぎた美術史 106 ～モーリス・ルイス
モーリス・ルイス（1912–1962、アメリカ）
誰にも見せずに、色をつくる
モーリス・ルイスは、かなり変わった画家だった。
自宅の一室をスタジオにして、そこで一人で絵をつくった。
しかも、制作中の姿をほとんど誰に...
アート 混ぜすぎた美術史 105 ～カラーフィールド・ペインティング ─ 色を食べる絵画
抽象表現主義のあと、美術は、巨大な絵画に含まれていたさまざまな要素を分解し始めた。
ミニマル・アートは、形や構造を必要最小限まで削った。
コンセプチュアル・アートは、作品を物質からアイデアへと移した。
そして、アルテ・ポ...
アート 混ぜすぎた美術史 104 ～栄養機能食品としてのアートⅡ ─ アルテ・ポーヴェラ、トランスアヴァンギャルディア … 形式から歴史へ
しかし、ミニマル以後に取り出された栄養成分は、物質や空間だけではなかった。
もう一つ、重要なものがあった。
歴史である。
1960年代のアメリカ美術には、過去から距離を取り、新しい形式を生み出すことに強い価値が置かれてい...
アート 混ぜすぎた美術史 103 ～栄養機能食品としてのアートⅠ ─ アルテ・ポーヴェラ、シュポール／シュルファス、もの派 … 作品から場所へ
抽象表現主義は、絵画に多くのものを詰め込んだ。
色、身体、精神、偶然、時間。
それは、芸術家の身体そのものを、作品を生み出す装置にしたともいえる。ポロックの《ナンバー1A, 1948》では、身体の動きが画面全体に痕跡として残り...
音楽 マイルス・デイヴィス『Doo-Bop』─ 自分自身を着替え続ける音楽
マイルス・デイヴィス（Miles Davis）の『ドゥー・バップ（Doo-Bop）』を聴いていると、ジャズとヒップホップという二つの音楽が融合したというより、二つの「場所」が重なっているように感じる。
1992年に発表されたこのアル...