それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

モーリス・ルイス（1912–1962、アメリカ） 誰にも見せずに、色をつくる モーリス・ルイスは、かなり変わった画家だった。 自宅の一室をスタジオにして、そこで一人で絵をつくった。 しかも、制作中の姿をほとんど誰に...

抽象表現主義のあと、美術は、巨大な絵画に含まれていたさまざまな要素を分解し始めた。 ミニマル・アートは、形や構造を必要最小限まで削った。 コンセプチュアル・アートは、作品を物質からアイデアへと移した。 そして、アルテ・ポ...

しかし、ミニマル以後に取り出された栄養成分は、物質や空間だけではなかった。 もう一つ、重要なものがあった。 歴史である。 1960年代のアメリカ美術には、過去から距離を取り、新しい形式を生み出すことに強い価値が置かれてい...

抽象表現主義は、絵画に多くのものを詰め込んだ。 色、身体、精神、偶然、時間。 それは、芸術家の身体そのものを、作品を生み出す装置にしたともいえる。ポロックの《ナンバー1A, 1948》では、身体の動きが画面全体に痕跡として残り...

マイルス・デイヴィス（Miles Davis）の『ドゥー・バップ（Doo-Bop）』を聴いていると、ジャズとヒップホップという二つの音楽が融合したというより、二つの「場所」が重なっているように感じる。 1992年に発表されたこのアル...

ア・トライヴ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）の再結成作『ウィ・ゴット・イット・フロム・ヒア…サンキュウ―・４・ユア・サービス（We got it from Here… Thank You 4 Your se...

バスタ・ライムス（Busta Rhymes）には、代表作として語られる作品がいくつもある。 『E.L.E. ファイナル・ワールド・フロント（E.L.E. (Extinction Level Event): The Final Wor...

ヒップホップにおける成熟とは、何かを新しく付け加え続けることではない。 むしろ長い時間を生きてきた者だけが、自分にとって本当に必要なものを見極め、余計なものを手放しながら、残ったものを豊かに使えるようになることである。 コモン...

ヒップホップには、一人で世界を切り開くラッパーがいる。 強烈な個性を前面に押し出し、どんなプロデューサーと組んでも、その作品を「自分の色」に染めてしまう。 しかし、タリブ・クエリ（Talib Kweli）は少し違う。 出...

ヒップホップは、常に新しさを求めてきた音楽である。新しい世代、新しいサウンド、新しい言葉。過去を更新することが、その文化の生命力だった。 しかし、長い時間を生きた表現者だけが到達できる別の未来もある。それは過去を捨てることではなく、...