音楽 ディーライト『World Clique』、セイント・エティエンヌ『Foxbase Alpha』、ピチカート・ファイヴ『女王陛下のピチカート・ファイヴ』― 祝祭と都市、そして完成されたポップ
開かれる軽やかさ
軽やかさは、一度提示されたあと、ただ定着するだけではない。むしろそれは、より開かれ、より共有されることで、別のかたちのリアルへと変化していく。その転換点を示すのが、ディーライト（Deee-Lite）、セイント・エテ...
音楽 
音楽 アズテック・カメラ『High Land, Hard Rain』、デ・ラ・ソウル『3 Feet High and Rising』、フリッパーズ・ギター『Three Cheers for Our Side』― 三つのファースト・アルバムと摩擦のリアル
カツカレーの生成と増殖
ある時期、ポピュラー音楽において「よさ」や「リアル」の定義が静かに更新された。しかしそれは滑らかな移行ではなく、自己存在の証明を音楽に求める感覚とのあいだに、はっきりとした摩擦を伴っていた。
従来のロッ...
コラム・アート概論 コラム28：カツカレーカルチャリズム的鑑賞
感覚の翻訳としての芸術と社会
芸術作品の鑑賞は、長らく「理解」や「解釈」の問題として扱われてきた。作者の意図や時代背景、様式の位置づけを明らかにし、それを言語によって整理すること。しかしそのプロセスは、ときに作品を切り分けすぎてし...
コラム・アート概論 コラム27：時間の不在、その強度 ～ YBA展を観て
制作の質はどこにあるのか
先日、YBA展（テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート）を観た。洗練された展示空間と印象に残る作品群によって、全体として見ごたえのある内容だった。一方で、いくつか引っ...
コラム・アート概論 コラム26：民族の理想と国家の戦略
可視化される欲望の変容
スラヴ民族の精神的統一を壮大な歴史画として描いたのが、アルフォンス・ミュシャである。代表作《スラヴ叙事詩》（1910–1928）は、民族の苦難と栄光を描き出し、その歴史と精神を可視化する試みであった。ここに見...
アート 混ぜすぎた美術史 41 ～エル・リシツキー
エル・リシツキー（1890–1941、ロシア／ソビエト）
越境する設計図
ロシア・アヴァンギャルドにおいて、その成果を一国の内部にとどめず、国際的な視覚言語へと接続したのがリシツキーである。彼はシュプレマティスムと構成主義のあ...
アート 混ぜすぎた美術史 40 ～ワルワーラ・ステパノワ
ワルワーラ・ステパノワ（1894–1958、ロシア／ソビエト）
生活を編み直す
ロシア・アヴァンギャルドにおいて、芸術を最も直接的に日常生活のレベルへと接続したのがステパノワである。彼女は絵画や舞台美術を出発点としながらも、や...
アート 混ぜすぎた美術史 39 ～リュボーフィ・ポポワ
リュボーフィ・ポポワ（1889–1924、ロシア／ソビエト）
画面から生活へ
ロシア・アヴァンギャルドにおいて、絵画という形式を出発点としながら、それを最もダイナミックに現実へと展開したのがポポワである。彼女は当初、キュビスム...
アート 混ぜすぎた美術史 38 ～アレクサンドル・ロトチェンコ
アレクサンドル・ロトチェンコ（1891–1956、ロシア／ソビエト）
視覚の再配線
ロシア・アヴァンギャルドの中で、芸術を最も直接的に大衆の視覚経験へと接続したのがロトチェンコである。彼は絵画の内部で完結する表現から離れ、写...
アート 混ぜすぎた美術史 37 ～ウラジーミル・タトリン
ウラジーミル・タトリン（1885–1953、ロシア／ソビエト）
構築される未来
ロシア・アヴァンギャルドにおいて、芸術を最も直接的に社会へ接続しようとしたのがタトリンである。彼が問い直したのは、「何を描くか」ではなく、「芸術は...