アート 混ぜすぎた美術史 119 ～ヴォルフガング・フッター
ヴォルフガング・フッター（1928–2014、オーストリア）
明るい色の中の終末
ヴォルフガング・フッターの絵を見ると、まず目に入ってくるのは色と形だ。
鮮やかな色面、滑らかなグラデーション、浮遊する球体や植物。そして...
アート 
アート 混ぜすぎた美術史 118 ～エルンスト・フックス
エルンスト・フックス（1930–2015、オーストリア）
古い幻想を、もう一度現在にする
エルンスト・フックスの初期作品を見ると、まずその細密さに驚かされる。人物の髪や皮膚、装飾品、動物、植物まで、ほとんど顕微鏡で覗くように描...
アート 混ぜすぎた美術史 117 ～ルドルフ・ハウズナー
ルドルフ・ハウズナー（1914–1995、オーストリア）
絵画の空間からはみ出す幻想
ルドルフ・ハウズナーの初期の絵には、どこか神秘的で暗い空気がある。
夢や無意識、身体の内部を覗き込むような感覚だ。
ウィーン幻想...
アート 混ぜすぎた美術史 116 ～もう一つの現代性 ─ 見えない世界が増えていった時代
戦後の美術を考えるとき、まず目に入ってくるのは、進歩の物語である。
科学技術は急速に発展した。新しい素材、新しい機械、新しい通信手段が次々に登場し、人間はより速く、より遠くへ進めるようになった。宇宙開発、コンピューター、テレビ、ジェ...
コラム・アート概論 ひとつにしない絵画Ⅲ ─ 一枚の絵の時間
統一と単一化は違う
第1章で見たように、現在の画像環境では、画面が一つの強いイメージへと最適化されていく。
そこでは、制作の途中にあった迷い、修正、別の視点、別の時間が、最終的な一枚の現在へと吸収される。
時間が消えてい...
コラム・アート概論 ひとつにしない絵画Ⅱ ─ 新しさの地層
エラーと呼び込みから生まれるもの
では、完成度の高い画像が、複数の時間を一つの強いイメージへと圧縮していくとしたら、新しさはいったいどこから生まれるのだろう。
かつての美術では、「新しい形をつくること」が新しさの大きな基準にな...
コラム・アート概論 ひとつにしない絵画Ⅰ ─ イラスト化
画面から時間が消えていくとき
「絵画」と「イラストレーション」は、かつて比較的はっきりと区別されていた。
絵画は、画家自身の動機から出発し、それ自体が目的となるもの。イラストレーションは、文章や商品、物語など、何か別のものを伝...
音楽 メトロ・ブーミン『A Futuristic Summa』─ 鎧を脱いで、もう一度パーティーへ
メトロ・ブーミン（Metro Boomin）の『ア・フューチャリスティック・サマ（A Futuristic Summa）』を聴いていると、少し意外な気持ちになる。
出典：Artpedia／メトロ・ブーミン「ア・フューチャリスティック...
音楽 フューチャー × メトロ・ブーミン『WE DON’T TRUST YOU』 ─ 二人になると、自由になる
フューチャー（Future）の低い声の下で、メトロ・ブーミン（Metro Boomin）の808が鳴る。
重く暗いのに、二人が組むと音楽は窮屈にならず、むしろ自由になる。
トラヴィス・スコット『ユートピア』の「多方向へ広がる自...
音楽 トラヴィス・スコット『Utopia』─ 世界を生成するためのプロトコルとしての音楽
トラヴィス・スコット（Travis Scott）の『ユートピア（Utopia）』を聴いていると、まず感じるのは「新しい音」というより、音楽の組み方そのものが変わったという感覚だった。
出典：Artpedia／トラヴィス・スコット「ユ...