それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

ルフィーノ・タマヨ（1899–1991、メキシコ） 混血する色面 ― もうひとつのモダニズム 20世紀前半のメキシコ美術は、しばしば革命後の壁画運動によって語られる。巨大な壁面、民衆教育、政治性、社会変革。ディエゴ・リベラ や...

ジョージア・オキーフ（1887–1986、アメリカ） 乾いた身体、拡大される風景 オキーフ の絵画には、20世紀前半の「見ること」そのものの変化が静かに入り込んでいる。 巨大に拡大された花弁。なめらかなグラデーション。単...

流動化する故郷 20世紀前半、世界は急速に動き始める。第一次世界大戦、革命、都市化、大陸間移動。人や物だけではなく、文化そのものが国境を越えて往復し始めた。 出典：Artpedia／1920年代のアメリカ 19世紀までの...

アルバム『ブラー（Blur）』（1997）を聴くと、そこには90年代前半のブラーとは異なる空気が流れている。かつての彼らにあった、英国文化を軽やかに編集していく感覚は後退し、代わりにノイズや疲労感、不安定さや空虚さが入り込んでくる。 ...

90年代のイギリス文化を振り返るとき、そこにはどこか独特の「余裕」がある。それはゼロから世界を変えようとする切迫感ではない。むしろ、“すでに世界を変えた経験がある国”の空気である。 その巨大な起点にいたのが、ビートルズ（The Be...

日本のモダニズムには、どこか不思議な二重性がある。 一方では、抽象化、整理、余白、無機質な静けさへ向かう感覚がある。しかし同時に、その空間は完全に冷たくなり切らない。 そこにはいつも、どこか「小さな居場所」のような感覚が残され...

梅原龍三郎（1888–1986、日本） 流通するモダニズム、居心地のよい前衛 今の感覚で梅原龍三郎の絵を見ると、少し不思議な気持ちになる。 そこにはフォーヴィスム以後の強い色彩や大胆な単純化がある。厚く置かれた絵具も、近...

萬鉄五郎（1885–1927、日本） ねじ込まれた前衛、日本近代のノイズ 萬鉄五郎は、日本におけるフォーヴィスム受容の代表的画家として語られることが多い。 激しい色彩、歪んだ人体、荒々しい筆致。たしかにその作品には、西洋...

近代日本は、西洋の制度や思想を急速に導入しながら、「強い国家」へ向かって進んでいった。美術においてもまた、西洋近代の影響のもとで、新しい表現や前衛的理念が次々と流入していく。 しかし、その過程で日本のモダニズムは、必ずしも「強さ」や...

熊谷守一（1880–1977、日本） 小さな世界のモダニズム 熊谷守一の絵画には、不思議な親密さがある。 太い輪郭、平坦な色面、単純化された猫や虫や草花。一見すると素朴にも見えるその画面には、近代日本美術の中でも独特な感...