アート 混ぜすぎた美術史 59 ～シュルレアル、変身、過剰接続
内側に流れ込む世界
シュルレアリスムという言葉は、しばしば「幻想的な絵」や「奇妙な夢の世界」を指す言葉として使われる。しかし本来、アンドレ・ブルトンが目指していたのは、単なる空想や幻想ではなかった。
出典：Artpedia／ア...
アート 
コラム・アート概論 コラム33：見えないものの輪郭 ― リオタールと「余るもの」の哲学
私たちは作品について多くを語ることができる。
技術について。
構図について。
歴史について。
社会について。
制度について。
もちろん、それらは重要である。
作品は常に何らかの文脈のなかで生まれ、...
コラム・アート概論 コラム32：絵の最後の場所 ― 批評の変遷と交換されない身体
絵の良さとは何か。
戦後美術の批評は、この問いに対して異なる仕方で答え続けてきた。しかしそれは理論の変遷というより、何を良さとして受け取る感性を育てるかという変化だったように見える。
グリーンバーグにおいて、良さはまず視覚経験...
コラム・アート概論 コラム31：平面に並ぶ世界― 絵画は何を同時に存在させるのか
絵を見るとは、本当は何を受け取っているのだろう。
長いあいだ、この問いには比較的明快な答えが与えられてきた。何が描かれているかを見る。あるいは、どのように描かれているかを見る。さらに現代では、それがどのような文脈や制度のなかに置かれ...
音楽 ドヴォルザーク『新世界より』とマイケル『スリラー』 ― 大衆化する傑作、翻訳される近代
アントニン・ドヴォルザーク『交響曲9番"新世界より"』 と マイケル・ジャクソン『スリラー』 。
この二つを並べると、意外に思えるかもしれない。
19世紀末の交響曲と、1980年代のポップアルバム。クラシック音楽とMTV時代の...
音楽 プロコフィエフとショスタコーヴィチ《ヴァイオリン協奏曲第1番》にみる価値の生成
原石とハブ
セルゲイ・プロコフィエフ と ドミートリイ・ショスタコーヴィチ は、20世紀ロシア音楽を代表する作曲家としてしばしば並べて語られる。
両者はともに優れたピアニストであり、巨大なオーケストラを扱う作曲技術を持ちなが...
アート 混ぜすぎた美術史 58 ～ロベルト・マッタ
ロベルト・マッタ（1911–2002、チリ）
内部宇宙の建築家 ― 流動化する空間
20世紀前半、故郷は移動し、身体は分裂し、記憶は不安定なものになっていった。
しかし ロベルト・マッタ の絵画では、その変化はさらに一歩...
アート 混ぜすぎた美術史 57 ～アルシール・ゴーキー
アルシール・ゴーキー（1904–1948、アルメニア／アメリカ）
失われた故郷、残された形 ― 記憶の抽象化
20世紀前半、多くの芸術家が移動を経験した。しかし アルシール・ゴーキー の場合、その移動は単なる旅や留学ではなかっ...
アート 混ぜすぎた美術史 56 ～フリーダ・カーロ
フリーダ・カーロ（1907–1954、メキシコ）
引き裂かれた身体、接続される自己
カーロ の絵画には、20世紀前半の断裂した身体と混成化するアイデンティティが、そのまま露出している。
事故による負傷。繰り返される手術。...
アート 混ぜすぎた美術史 55 ～ルフィーノ・タマヨ
ルフィーノ・タマヨ（1899–1991、メキシコ）
混血する色面 ― もうひとつのモダニズム
20世紀前半のメキシコ美術は、しばしば革命後の壁画運動によって語られる。巨大な壁面、民衆教育、政治性、社会変革。ディエゴ・リベラ や...