それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

受容の途中で創造になる日本美術 ～ 使ってしまう文化 具体美術協会の作品や制作風景を初めて見ると、多くの人は思わず驚く。 白髪一雄は天井から吊るしたロープにつかまり、巨大な画面の上を両足で滑るように描いている。 出典：...

思想はどのように文化になるのか ここまで、日本文化には、外からもたらされた概念や思想を形式へと翻訳する傾向があること、そして現代アートもまた、「問い」より「返し」として受容されやすい側面があることを見てきた。 そこで最後に考え...

問いはどこへ消えたのか 日本文化には、外からもたらされた思想や概念を、そのまま保持するのではなく、生活や制度、形式へと翻訳する傾向があり、それが前章で述べた「概念の工芸化」を支える文化的な土壌になっていることを述べた。 この視...

現代アートは、しばしば「概念の芸術」と呼ばれる。 しかし実際には、概念そのものが作品なのではない。 作品とは、ある思想や問題意識を、どのような形式として世界に現すかという試みである。 出典：Artpedia／マルセル・デ...

岡本太郎（1911–1996、日本） 日本を掘り起こす――世界を知って見つけた未来 戦後日本美術の中で、岡本太郎ほど「未来」を語った画家はいない。 しかし、彼の未来は、西洋に追いつくことでも、近代を完成させることでもなか...

難波田龍起（1905–1997、日本） 世界は響き続ける――生命が抽象になるとき 戦後日本の抽象絵画を語るとき、難波田龍起ほど自然と抽象を穏やかに結び付けた画家はいない。 若い頃は風景や樹木を描いていた彼は、自然を見つめ...

須田国太郎（1891–1961、日本） 揺らぐ世界――西洋の先に見つけた日本の眼差し 戦前から戦後にかけて制作を続けた須田国太郎は、日本近代洋画を代表する存在である。 京都帝国大学で哲学を学び、その後ヨーロッパへ渡って古...

松田正平（1913–2004、日本） 世界はなお美しい――暮らしの中で見つけた希望 戦後日本美術を振り返ると、傷ついた身体や記憶、不安や孤独を描いた作品が数多く現れる。その中で、松田正平の絵画は少し異なる場所に立っている。 ...

麻生三郎（1913–2000、日本） 生きるという重さ――剥き出しになった人間 敗戦後、日本は新しい時代を迎えた。 しかし、その始まりは希望だけではなかった。価値観は崩れ、人々は生きることそのものを問い直さなければならな...

香月泰男（1911–1974、日本） 記憶は消えない――極限を生きた人間の形 戦後日本美術において、香月泰男ほど「記憶」を描き続けた画家はいない。 第二次世界大戦で応召し、終戦後はシベリア抑留を経験した彼にとって、戦争は...