それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

現実の奥行きをつくる ここまで見てきた五人を並べてみると、ウィーン幻想派という言葉から想像する「幻想的な絵画」とは、少し違ったものが見えてくる。 ルドルフ・ハウズナー、エルンスト・フックス、ヴォルフガング・フッター、アリク・ブ...

アントン・レームデン（1929–2018、オーストリア） 世界は地層になっている アントン・レームデンの絵を見ると、まず地面が気になる。 山や草原を描いた風景というより、地面そのものが画面を占領している。水平に走る線、重...

アリク・ブラウアー（1929–2021、オーストリア） 地面から幻覚が生えてくる アリク・ブラウアーの絵を見ると、まず色に驚かされる。 青、赤、黄、緑。どの色も単に鮮やかなのではなく、画面の内側から光を放っているように見...

ヴォルフガング・フッター（1928–2014、オーストリア） 明るい色の中の終末 ヴォルフガング・フッターの絵を見ると、まず目に入ってくるのは色と形だ。 鮮やかな色面、滑らかなグラデーション、浮遊する球体や植物。そして...

エルンスト・フックス（1930–2015、オーストリア） 古い幻想を、もう一度現在にする エルンスト・フックスの初期作品を見ると、まずその細密さに驚かされる。人物の髪や皮膚、装飾品、動物、植物まで、ほとんど顕微鏡で覗くように描...

ルドルフ・ハウズナー（1914–1995、オーストリア） 絵画の空間からはみ出す幻想 ルドルフ・ハウズナーの初期の絵には、どこか神秘的で暗い空気がある。 夢や無意識、身体の内部を覗き込むような感覚だ。 ウィーン幻想...

戦後の美術を考えるとき、まず目に入ってくるのは、進歩の物語である。 科学技術は急速に発展した。新しい素材、新しい機械、新しい通信手段が次々に登場し、人間はより速く、より遠くへ進めるようになった。宇宙開発、コンピューター、テレビ、ジェ...

統一と単一化は違う 第1章で見たように、現在の画像環境では、画面が一つの強いイメージへと最適化されていく。 そこでは、制作の途中にあった迷い、修正、別の視点、別の時間が、最終的な一枚の現在へと吸収される。 時間が消えてい...

エラーと呼び込みから生まれるもの では、完成度の高い画像が、複数の時間を一つの強いイメージへと圧縮していくとしたら、新しさはいったいどこから生まれるのだろう。 かつての美術では、「新しい形をつくること」が新しさの大きな基準にな...

画面から時間が消えていくとき 「絵画」と「イラストレーション」は、かつて比較的はっきりと区別されていた。 絵画は、画家自身の動機から出発し、それ自体が目的となるもの。イラストレーションは、文章や商品、物語など、何か別のものを伝...