アート 混ぜすぎた美術史 132 ～日本における祝祭の時代と、信じきれない現実Ⅰ
未来を信じる時代、未来を疑う時代
戦後の日本は、焼け跡からの復興、高度経済成長、都市化、大量生産と大量消費を経験し、驚くべき速度で変化した。
出典：Artpedia／新幹線開業
家電製品が家庭に普及し、高速道路や新幹線...
アート 
コラム・アート概論 コラム57：猫と色と私Ⅲ ─ 漂流する主体 ～ 一つになれない自分について
私たちは、自分のことを一人の人間だと思っている。
会社で働いているときも、家族と過ごしているときも、友人と話しているときも、それらは同じ自分の異なる姿だと考える。状況によって振る舞いが変わることはあっても、その奥には変わらない自分が...
コラム・アート概論 コラム56：猫と色と私Ⅱ ─ 色になる ～ 主人公の色から人格の記号へ
前回は、猫を通してアバター化を考えた。
今回は、同じ構造が「色」にも現れていることを見ていく。
子どもの頃、戦隊ヒーローを見ていると、赤・青・黄・桃・緑といった色が、そのまま人物の違いになっていた。
出典：Artpedi...
コラム・アート概論 コラム55：猫と色と私Ⅰ ─ 猫になる ～ 気づかないアバター化と透明になる自我
猫には、いくつもの姿がある。
目の前を歩く猫。写真の猫。絵に描かれた猫。キャラクターになった猫。企業ロゴの猫。SNSのアイコンの猫。ぬいぐるみの猫。
出典：Artpedia／猫（イメージ）
どれも「猫」と呼べるが、実物か...
音楽 ヒップホップのハードバップとフュージョン ─ 経験とデザインのあいだ
近年のヒップホップを聴いていると、同じヒップホップという枠組みのなかにありながら、まるでハードバップとフュージョンほど前提の異なる音楽が共存しているように感じることがある。
もちろん、両者を単純に対応させることはできない。しかし、作...
音楽 エイサップ・ロッキー『LIVE.LONG.A$AP』『AT.LONG.LAST.A$AP』 ─ 存在そのものをスタイルにする
エイサップ・ロッキーの音楽には、どこか冷ややかな感覚がある。
重いベースと浮遊感のあるビート。ラップにはヒップホップらしい力強さがあるが、声も音も、どこか距離を置いているように聞こえる。
その感覚は、彼が音楽だけでなく、ファッ...
音楽 ジョーイ・バッドアス『ALL-AMERIKKKAN BADA$$』 ─ 意識することのフレックス
ジョーイ・バッドアスの作品を聴いていると、「知っていること」の意味が少しずつ変化しているのがわかる。
17歳で『1999』を発表した頃のジョーイは、90年代ニューヨークのヒップホップの文法を自在に扱っていた。
出典：Artpe...
音楽 AZ（エーズィー）『Doe or Die』から『Doe or Die III』へ ─ 揺らぎと余白の魅力
音楽を聴いていると、ビートに自然と身体が揺れ、声の抑揚が耳に残り、曲が終わってもまた聴きたくなる作品がある。一方で、完成度は高く、気持ちよく聴けるはずなのに、一度聴けば十分だと感じる作品もある。
その違いは、単純に技術や楽曲の質だけ...
音楽 ウータン・クラン『Wu-Tang Forever』─ 制御しきれないまま、組み上がっていく
ウータン・クランの『ウータン・フォーエバー（Wu-Tang Forever）』を聴いていると、最初は少し不思議な感じがする。
1993年の『燃えよウータン』には、何かが始まったばかりの勢いがあった。音は埃っぽく、湿っていて、決してき...
音楽 インスペクター・デック『Uncontrolled Substance』／ザーフェイス『Every Hero Needs a Villain』─ 世界に同化せず、世界に参加する
インスペクター・デックのラップには、独特の安定感がある。
端正で、技術もしっかりしている。しかし、GZAのように言葉を知的に構築するわけでも、ゴーストフェイスのように強烈な語りで世界を押し広げるわけでもない。メソッド・マンのように声...