それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

形式の編集としての創造 バンB（Bun B）の『トゥリル（Trill）』（2005）は、南部ヒップホップの熱や湿度を、その土地だけの感覚から、誰もが共有できる「形式」へと変えた作品だった。重厚な低音と艶やかなシンセの上を、バンBは一...

後編　AI時代の絵画──遅さが生む認知 画像生成AIやデジタルツールの発達によって、イメージはほとんど瞬時に生成され、制作のプロセスは極端に短縮された。こうした高速化は創造の自由を広げるように見えるが、その裏側には別の工芸化が潜んで...

中編　技術の工芸化、概念の工芸化 芸術はしばしば「新しい認知」を生み出す営みとして語られる。しかし、その新しさも時間が経つにつれて制度化され、やがて再現可能な技術へと変わっていく。写実絵画では、構図や描写力、色彩の精度、完成度が評価...

前編　世界に触れる方法としての形式 芸術とは、世界への触れ方を発明する営みでもある。 人は世界を認知し、その認知を形式として定着させることで、新しい世界の見え方を他者へ開いてきた。 世界をどのように認識するのか。その認知...

芸術とは何か―― デュシャンが開いたもう一つの扉 20世紀の美術を振り返るとき、多くの分岐点が存在する。 セザンヌは見える世界を、単純な形や面の集まりとして捉え直した。 出典：Artpedia／ポール・セザンヌ「サントヴ...

ヘンリー・ダーガー（1892–1973、アメリカ） 誰にも見せることのなかった宇宙 ヘンリー・ダーガーは、美術運動にも画壇にも属さなかった。 孤児院で幼少期を過ごし、その後は病院の清掃員として働きながら、質素な生活を送り...

ジャン・デュビュッフェ（1901–1985、フランス） 美術の外部を盛りつけた料理人 ジャン・デュビュッフェの作品を見ていると、美術が長い時間をかけて磨き上げてきた「美しさ」とは異なる価値が立ち現れてくる。 ざらついた画...

第二次世界大戦後、美術の中心はパリからニューヨークへ移った。 巨大なキャンバスに身体の痕跡を刻む抽象表現主義は、新しい時代の象徴として世界的な評価を獲得する。美術館や大学、批評家たちはその動向を支え、美術はますます専門化され、理論化...

チャールズ・ホワイト（1918–1979、アメリカ） 立ち続ける人―― 尊厳としての身体 戦後アメリカは豊かになった。 しかし、その豊かさはすべての人々に平等に与えられたわけではなかった。黒人たちは依然として差別と貧困に...

ナンシー・スペロ（1926–2009、アメリカ） 声を持たなかった者たち―― 歴史の余白に描く レオン・ゴルブが暴力を行使する側の身体を描いたとすれば、ナンシー・スペロはその暴力によって沈黙させられた人々の声へと向かった。 ...