それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

後編　AI時代の絵画──遅さが生む認知 画像生成AIやデジタルツールの発達によって、イメージはほとんど瞬時に生成され、制作のプロセスは極端に短縮された。こうした高速化は創造の自由を広げるように見えるが、その裏側には別の工芸化が潜んで...

中編　技術の工芸化、概念の工芸化 芸術はしばしば「新しい認知」を生み出す営みとして語られる。しかし、その新しさも時間が経つにつれて制度化され、やがて再現可能な技術へと変わっていく。写実絵画では、構図や描写力、色彩の精度、完成度が評価...

前編　世界に触れる方法としての形式 芸術とは、世界への触れ方を発明する営みでもある。 人は世界を認知し、その認知を形式として定着させることで、新しい世界の見え方を他者へ開いてきた。 世界をどのように認識するのか。その認知...

芸術とは何か―― デュシャンが開いたもう一つの扉 20世紀の美術を振り返るとき、多くの分岐点が存在する。 セザンヌは見える世界を、単純な形や面の集まりとして捉え直した。 出典：Artpedia／ポール・セザンヌ「サントヴ...

ヘンリー・ダーガー（1892–1973、アメリカ） 誰にも見せることのなかった宇宙 ヘンリー・ダーガーは、美術運動にも画壇にも属さなかった。 孤児院で幼少期を過ごし、その後は病院の清掃員として働きながら、質素な生活を送り...

ジャン・デュビュッフェ（1901–1985、フランス） 美術の外部を盛りつけた料理人 ジャン・デュビュッフェの作品を見ていると、美術が長い時間をかけて磨き上げてきた「美しさ」とは異なる価値が立ち現れてくる。 ざらついた画...

第二次世界大戦後、美術の中心はパリからニューヨークへ移った。 巨大なキャンバスに身体の痕跡を刻む抽象表現主義は、新しい時代の象徴として世界的な評価を獲得する。美術館や大学、批評家たちはその動向を支え、美術はますます専門化され、理論化...

チャールズ・ホワイト（1918–1979、アメリカ） 立ち続ける人―― 尊厳としての身体 戦後アメリカは豊かになった。 しかし、その豊かさはすべての人々に平等に与えられたわけではなかった。黒人たちは依然として差別と貧困に...

ナンシー・スペロ（1926–2009、アメリカ） 声を持たなかった者たち―― 歴史の余白に描く レオン・ゴルブが暴力を行使する側の身体を描いたとすれば、ナンシー・スペロはその暴力によって沈黙させられた人々の声へと向かった。 ...

レオン・ゴルブ（1922–2004、アメリカ） 暴力の時代、その身体―― 悲劇としての人間 第二次世界大戦後、多くの人々は民主主義の勝利と経済的繁栄に未来への希望を見出した。 しかし、その一方で世界から暴力が消えたわけで...