それいけ！カツカレーカルチャリズムマシーン　～思考と余剰を駆動する美術史ブログ

サイ・トゥオンブリー（1928–2011、アメリカ） 線は考える前に生まれる ─ 文化と身体が再び混ざる絵画 サイ・トゥオンブリーの絵画を初めて見ると、多くの人は戸惑う。 画面には走り書きのような線があり、判読できない文...

ジョアン・ミッチェル（1925–1992、アメリカ）身体は風景を記憶する ─ 生きた時間が秩序へと生成する絵画 ジョアン・ミッチェルの絵画を初めて見ると、多くの人は、そのあまりにも生々しい画面に驚く。 そこには、あらかじめ設計...

ヘレン・フランケンサーラー（1928–2011、アメリカ） 色彩は呼吸する ─ 抽象表現主義を軽やかに開いた画家 ヘレン・フランケンサーラーは、抽象表現主義が到達した地点から、新しい絵画を切り開いた画家である。 彼女はジ...

大量流通の時代に、価値を残すということ 抽象表現主義を振り返るとき、私たちはしばしば作品そのものの強さについて語る。 ポロックの身体的なドリッピング。ロスコの色面。ニューマンのジップ。デ・クーニングの激しい筆触。 出典...

空間を保存する 抽象表現主義が絵画そのものを純化し、その価値を未来へ保存しようとした運動だとすれば、それを受け止める展示空間にもまた、同じ思想が現れていた。 それが「ホワイトキューブ」である。 白い壁、均質な照明、静か...

絵画を保存する 美術史を学ぶと、多くの場合、抽象表現主義は近代絵画の頂点として語られる。 確かにその評価には十分な理由がある。ポロックやロスコ、ニューマン、デ・クーニングらは、画面や色彩、身体性、空間、支持体といった絵画そのも...

アド・ラインハート（1913–1967、アメリカ） 純粋絵画という理想 ─ 完成ではなく、問いとしての黒 アド・ラインハートといえば、黒一色に見える《ブラック・ペインティング》がよく知られている。一見すると何も描かれていないよ...

クリフォード・スティル（1904–1980、アメリカ） 絵画はそこに「在る」 ─ 画面という物体の強度 クリフォード・スティルは、抽象表現主義のなかでも最も孤高の画家である。ジャクソン・ポロックのように身体の軌跡を画面へ解放す...

バーネット・ニューマン（1905–1970、アメリカ） 一本の線は、世界を分ける ─ 純粋性の果てに残るもの バーネット・ニューマンは、抽象表現主義のなかでも最も単純な絵画を描いた画家かもしれない。 巨大な色面。 ...

マーク・ロスコ（1903–1970、ラトビア／アメリカ） 色彩は、見る時間をつくる ― 絵画という場の発明 マーク・ロスコは、抽象表現主義を代表する画家であり、クレメント・グリーンバーグの形式主義とも深く結び付けられてきた作家...