アート 混ぜすぎた美術史 76 ～ヘンリー・ダーガー
ヘンリー・ダーガー（1892–1973、アメリカ）
誰にも見せることのなかった宇宙
ヘンリー・ダーガーは、美術運動にも画壇にも属さなかった。
孤児院で幼少期を過ごし、その後は病院の清掃員として働きながら、質素な生活を送り...
アート 
アート 混ぜすぎた美術史 75 ～ジャン・デュビュッフェ
ジャン・デュビュッフェ（1901–1985、フランス）
美術の外部を盛りつけた料理人
ジャン・デュビュッフェの作品を見ていると、美術が長い時間をかけて磨き上げてきた「美しさ」とは異なる価値が立ち現れてくる。
ざらついた画...
アート 混ぜすぎた美術史 74 ～美術の外部へ ― 発見されたもう一つの世界
第二次世界大戦後、美術の中心はパリからニューヨークへ移った。
巨大なキャンバスに身体の痕跡を刻む抽象表現主義は、新しい時代の象徴として世界的な評価を獲得する。美術館や大学、批評家たちはその動向を支え、美術はますます専門化され、理論化...
アート 混ぜすぎた美術史 73 ～チャールズ・ホワイト
チャールズ・ホワイト（1918–1979、アメリカ）
立ち続ける人―― 尊厳としての身体
戦後アメリカは豊かになった。
しかし、その豊かさはすべての人々に平等に与えられたわけではなかった。黒人たちは依然として差別と貧困に...
アート 混ぜすぎた美術史 72 ～ナンシー・スペロ
ナンシー・スペロ（1926–2009、アメリカ）
声を持たなかった者たち―― 歴史の余白に描く
レオン・ゴルブが暴力を行使する側の身体を描いたとすれば、ナンシー・スペロはその暴力によって沈黙させられた人々の声へと向かった。
...
アート 混ぜすぎた美術史 71 ～レオン・ゴルブ
レオン・ゴルブ（1922–2004、アメリカ）
暴力の時代、その身体―― 悲劇としての人間
第二次世界大戦後、多くの人々は民主主義の勝利と経済的繁栄に未来への希望を見出した。
しかし、その一方で世界から暴力が消えたわけで...
アート 混ぜすぎた美術史 70 ～フランシス・ベーコン
フランシス・ベーコン（1909–1992、アイルランド／イギリス）
消えない肉体 ― 個人の時代に残された身体
第二次世界大戦後、西側社会はかつてない繁栄を迎えた。
個人の自由は拡大し、多くの人々が自らの人生を選択できる...
アート 混ぜすぎた美術史 69 ～繁栄の時代、消えなかった身体
進歩と暴力のあいだで
第二次世界大戦は、世界の秩序を大きく変えた。
ヨーロッパは荒廃し、多くの都市が瓦礫となった。一方でアメリカは工業生産力を背景に急速な経済成長を遂げ、世界の中心としての地位を確立していく。戦前まで近代美術の...
音楽 ドーチー『Alligator Bites Never Heal』とドージャ・キャット『Vie』から考える現在の文化体験
時間の棚の上で
「アリゲーター・バイツ・ネバー・ヒール（Alligator Bites Never Heal）」 のジャケットを見ていると、不思議な感覚に出会う。
深い緑色の背景の前に座るドーチー。その膝には白いワニが抱えられ...
音楽 ジミ・ヘンドリックス『Electric Ladyland』とマネーバック・ヨー『Speak Now』― 形式の外側から入り込む身体
1968年に発表された『エレクトリック・レディランド（Electric Ladyland）』と、2024年に発表された『スピーク・ナウ（Speak Now）』。
一方はロック史に残る名盤であり、もう一方は現代トラップを代表する作品の...