音楽 ジミ・ヘンドリックス『Electric Ladyland』とマネーバック・ヨー『Speak Now』― 形式の外側から入り込む身体
1968年に発表された『エレクトリック・レディランド（Electric Ladyland）』と、2024年に発表された『スピーク・ナウ（Speak Now）』。
一方はロック史に残る名盤であり、もう一方は現代トラップを代表する作品の...
音楽 
音楽 21 サヴェージ の声という物質 ― 南部の湿度の中で、世界を受け止める支持体 ―
21サヴェージ（21 Savage）の声を聴くとき、まず感じるのは「これは音ではなく、物質だ」ということだ。
空気を震わせるというより、空気の中に置かれている。触れれば冷たく、持ち上げれば重く、光を鈍く反射する鉱物のような声。
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音楽 キッド・カディ『Man on the Moon: The End of Day』とその前提
状態としての音楽
キッド・カディ（Kid Cudi）の『Man on the Moon: The End of Day（マン・オン・ザ・ムーン：一日の終わり）』（2009）を聴くとき、多くの場合まず奇妙な違和感に出会う。
それ...
音楽 ブラック・アイド・ピーズと流体化するポップ空間～『Monkey Business』を軸に～
接続される音楽
ブラック・アイド・ピーズを単なる「売れ線化したヒップホップグループ」として捉えると、その変化は“本質を失った歴史”のように見えてしまう。しかし改めて作品を聴き返すと、そこにはむしろ、2000年代以降に変化した「接続の...
アート 混ぜすぎた美術史 68 ～瑛九
瑛九（1911–1960、日本）
飛び続けるイメージ ― 理念から解放された世界
古賀春江が世界を組み替え、三岸好太郎が世界の変身を夢見たとすれば、瑛九は世界そのものを手放してしまった画家だった。
瑛九はしばしば日本にお...
アート 混ぜすぎた美術史 67 ～三岸好太郎
三岸好太郎（1903–1934、日本）
変身する前の世界 ― 予感としてのイメージ
古賀春江が異なる世界の断片を接続した画家だとすれば、三岸好太郎は世界そのものが変化しようとする瞬間を描いた画家だった。
三岸の晩年の作品...
アート 混ぜすぎた美術史 66 ～古賀春江
古賀春江（1895–1933、日本）
世界を組み替える人 ― 近代のコラージュとしての幻想
古賀春江の絵画を見ていると、不思議な感覚に襲われる。
そこには海があり、飛行機があり、都市があり、機械があり、女性の身体がある。...
アート 混ぜすぎた美術史 65 ～日本におけるシュルレアリスムの変換
夢を見るのではなく、世界を増やす
ヨーロッパでシュルレアリスムが発見しようとしたのは、現実の内部に潜む無意識だった。
偶然。夢。欲望。神話。
それらは理性によって抑圧されながらも、現実の裂け目から絶えず顔を覗かせる。シュ...
コラム・アート概論 コラム34：解剖台から怪獣へ ― シュルレアリスムは日本で何になったのか
シュルレアリスムの歴史を語るとき、しばしば引用される言葉がある。
「解剖台の上でのミシンと蝙蝠傘の偶然の出会い」
19世紀の詩人ロートレアモンのこの一節を、アンドレ・ブルトンらはシュルレアリスムの核心として受け止めた。
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音楽 形式の前夜 ― プライマル・スクリームとエレファントカシマシの2ndアルバム
優れた作品には二つの姿がある。
ひとつは、形式が完成した姿である。
そこでは表現の方向性が定まり、何を目指していたのかがはっきり見える。作家と作品は一致し、ジャンルは自らの輪郭を獲得する。
しかし、もうひとつの姿がある。...