アート

ルフィーノ・タマヨ（1899–1991、メキシコ） 混血する色面 ― もうひとつのモダニズム 20世紀前半のメキシコ美術は、しばしば革命後の壁画運動によって語られる。巨大な壁面、民衆教育、政治性、社会変革。ディエゴ・リベラ や...

ジョージア・オキーフ（1887–1986、アメリカ） 乾いた身体、拡大される風景 オキーフ の絵画には、20世紀前半の「見ること」そのものの変化が静かに入り込んでいる。 巨大に拡大された花弁。なめらかなグラデーション。単...

流動化する故郷 20世紀前半、世界は急速に動き始める。第一次世界大戦、革命、都市化、大陸間移動。人や物だけではなく、文化そのものが国境を越えて往復し始めた。 出典：Artpedia／1920年代のアメリカ 19世紀までの...

梅原龍三郎（1888–1986、日本） 流通するモダニズム、居心地のよい前衛 今の感覚で梅原龍三郎の絵を見ると、少し不思議な気持ちになる。 そこにはフォーヴィスム以後の強い色彩や大胆な単純化がある。厚く置かれた絵具も、近...

萬鉄五郎（1885–1927、日本） ねじ込まれた前衛、日本近代のノイズ 萬鉄五郎は、日本におけるフォーヴィスム受容の代表的画家として語られることが多い。 激しい色彩、歪んだ人体、荒々しい筆致。たしかにその作品には、西洋...

熊谷守一（1880–1977、日本） 小さな世界のモダニズム 熊谷守一の絵画には、不思議な親密さがある。 太い輪郭、平坦な色面、単純化された猫や虫や草花。一見すると素朴にも見えるその画面には、近代日本美術の中でも独特な感...

西洋近代を翻訳しながら形成された日本のモダニズムは、やがて次の段階へ入っていく。それは、「輸入された前衛」が、日本社会の内部でどのように生き延び、変質し、生活へ接続されていったのかという問題である。 この変化を象徴するのが、フォーヴ...

岡鹿之助（1898–1978、日本） 静止する異国 近代日本洋画の歴史において、岡鹿之助はどこか特異な位置にいる。 彼はフランスへ渡り、西洋近代絵画を深く学んだ画家である。しかし、その作品には、パリ的な華やかさや前衛的な...

奥村土牛（1889–1990、日本） やわらかな抽象 20世紀の日本美術において、奥村土牛はしばしば「穏やかな日本画家」として語られる。しかし、その静けさの内部では、実はかなり奇妙なことが起きている。 彼の絵画には、近代...

北川民次（1894–1989、日本） 熱帯を横断する壁画 20世紀前半、日本の多くの画家たちがヨーロッパへ向かったなかで、北川民次が強く惹かれたのはメキシコだった。それは単なる異国趣味ではない。むしろ彼は、西洋近代とは別の場所...