アート

ジュールズ・オリツキー（1922–2007、アメリカ） 人工的な霧をつくる ジュールズ・オリツキーの絵を見ると、まず不思議な感じがする。 色がある。 しかし、その色がどこにあるのか、よくわからない。 赤からピ...

ケネス・ノーランド（1924–2010、アメリカ） 円は何のためにあるのか ケネス・ノーランドの絵を見ると、最初に「なぜ円なんだろう」と思う。 同心円。赤、青、黄色、緑。 一見すると標的のようにも見える。 出...

モーリス・ルイス（1912–1962、アメリカ） 誰にも見せずに、色をつくる モーリス・ルイスは、かなり変わった画家だった。 自宅の一室をスタジオにして、そこで一人で絵をつくった。 しかも、制作中の姿をほとんど誰に...

抽象表現主義のあと、美術は、巨大な絵画に含まれていたさまざまな要素を分解し始めた。 ミニマル・アートは、形や構造を必要最小限まで削った。 コンセプチュアル・アートは、作品を物質からアイデアへと移した。 そして、アルテ・ポ...

しかし、ミニマル以後に取り出された栄養成分は、物質や空間だけではなかった。 もう一つ、重要なものがあった。 歴史である。 1960年代のアメリカ美術には、過去から距離を取り、新しい形式を生み出すことに強い価値が置かれてい...

抽象表現主義は、絵画に多くのものを詰め込んだ。 色、身体、精神、偶然、時間。 それは、芸術家の身体そのものを、作品を生み出す装置にしたともいえる。ポロックの《ナンバー1A, 1948》では、身体の動きが画面全体に痕跡として残り...

世界を包む芸術 抽象表現主義は、絵画に含まれていたものを極限まで豊かにした。 色、絵具、身体、偶然、精神、時間。 一枚の画面のなかに、それらを全部入れてしまった。 しかし、その豊かさはやがて分解される。 ミニ...

ミニマル・アートとコンセプチュアル・アートが、美術を成分分析していったとすれば、その横から突然、ポップコーンとコーラを持って入ってくる人たちがいた。 「栄養？　知りません。」 それがフルクサスだった。 1960年代初頭、...

純粋性はなぜサプリメントになったのか 出典：Artpedia／ドナルド・ジャッド「無題」 抽象表現主義は、絵画という料理が最も豊潤になった瞬間だった。 そこには、絵具の物質感、作家の身体、制作の時間、無意識、精神性といっ...

フィリップ・ガストン（1913–1980、カナダ／アメリカ） 絵画は再び世界へ帰る ─ 純粋性のあとに残ったもの フィリップ・ガストンは、抽象表現主義の中心にいながら、その成功から自ら離れていった画家である。 1950年...