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混ぜすぎた美術史 92 ~マーク・ロスコ

マーク・ロスコ(1903–1970、ラトビア/アメリカ) 色彩は、見る時間をつくる ― 絵画という場の発明 マーク・ロスコは、抽象表現主義を代表する画家であり、クレメント・グリーンバーグの形式主義とも深く結び付けられてきた作家...
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混ぜすぎた美術史 91 ~リー・クラズナー

リー・クラズナー(1908–1984、アメリカ) 更新し続ける絵画──純粋になりきらない強さ リー・クラズナーは、長いあいだ「ジャクソン・ポロックの妻」として語られることが多かった。しかし現在では、抽象表現主義のなかでも最も柔...
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混ぜすぎた美術史 90 ~ウィレム・デ・クーニング

ウィレム・デ・クーニング(1904–1997、オランダ/アメリカ) 描くことは、壊すことでもある ― 終わることのない生成 ウィレム・デ・クーニングは、抽象表現主義のなかでも、最も「描く」という行為そのものを問い続けた画家であ...
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混ぜすぎた美術史 89 ~ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロック(1912–1956、アメリカ) 身体は、絵筆になる ― 絵画が重力を描いた瞬間 ジャクソン・ポロックは、絵画の歴史のなかでも、最も劇的な飛躍を遂げた画家の一人である。 出典:Artpedia/ジャク...
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混ぜすぎた美術史 88 ~ハンス・ホフマン

ハンス・ホフマン(1880–1966、ドイツ/アメリカ) 平面は、呼吸する──「押し引き」が生んだ絵画空間 ハンス・ホフマンは、抽象表現主義を語るとき、しばしば優れた教育者として紹介される。しかし彼の本当の功績は、絵画そのもの...
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混ぜすぎた美術史 87 ~絵画の臨界点 ― 抽象表現主義という奇跡

第二次世界大戦後、美術の中心はヨーロッパからアメリカへと移っていく。 かつてロシア・アヴァンギャルドは、芸術によって新しい社会を築こうとした。しかし革命後、その多様な実験は次第に社会主義リアリズムへと収束し、芸術は国家の理念を伝える...
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混ぜすぎた美術史 86 ~具体美術協会

受容の途中で創造になる日本美術 ~ 使ってしまう文化 具体美術協会の作品や制作風景を初めて見ると、多くの人は思わず驚く。 白髪一雄は天井から吊るしたロープにつかまり、巨大な画面の上を両足で滑るように描いている。 出典:...
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混ぜすぎた美術史 85 ~岡本太郎

岡本太郎(1911–1996、日本) 日本を掘り起こす――世界を知って見つけた未来 戦後日本美術の中で、岡本太郎ほど「未来」を語った画家はいない。 しかし、彼の未来は、西洋に追いつくことでも、近代を完成させることでもなか...
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混ぜすぎた美術史 84 ~難波田龍起

難波田龍起(1905–1997、日本) 世界は響き続ける――生命が抽象になるとき 戦後日本の抽象絵画を語るとき、難波田龍起ほど自然と抽象を穏やかに結び付けた画家はいない。 若い頃は風景や樹木を描いていた彼は、自然を見つめ...
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混ぜすぎた美術史 83 ~須田国太郎

須田国太郎(1891–1961、日本) 揺らぐ世界――西洋の先に見つけた日本の眼差し 戦前から戦後にかけて制作を続けた須田国太郎は、日本近代洋画を代表する存在である。 京都帝国大学で哲学を学び、その後ヨーロッパへ渡って古...
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