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混ぜすぎた美術史 98 ~サイ・トゥオンブリー

サイ・トゥオンブリー(1928–2011、アメリカ) 線は考える前に生まれる ─ 文化と身体が再び混ざる絵画 サイ・トゥオンブリーの絵画を初めて見ると、多くの人は戸惑う。 画面には走り書きのような線があり、判読できない文...
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混ぜすぎた美術史 97 ~ジョアン・ミッチェル

ジョアン・ミッチェル(1925–1992、アメリカ)身体は風景を記憶する ─ 生きた時間が秩序へと生成する絵画 ジョアン・ミッチェルの絵画を初めて見ると、多くの人は、そのあまりにも生々しい画面に驚く。 そこには、あらかじめ設計...
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混ぜすぎた美術史 96 ~ヘレン・フランケンサーラー

ヘレン・フランケンサーラー(1928–2011、アメリカ) 色彩は呼吸する ─ 抽象表現主義を軽やかに開いた画家 ヘレン・フランケンサーラーは、抽象表現主義が到達した地点から、新しい絵画を切り開いた画家である。 彼女はジ...
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混ぜすぎた美術史 95 ~アド・ラインハート

アド・ラインハート(1913–1967、アメリカ) 純粋絵画という理想 ─ 完成ではなく、問いとしての黒 アド・ラインハートといえば、黒一色に見える《ブラック・ペインティング》がよく知られている。一見すると何も描かれていないよ...
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混ぜすぎた美術史 94 ~クリフォード・スティル

クリフォード・スティル(1904–1980、アメリカ) 絵画はそこに「在る」 ─ 画面という物体の強度 クリフォード・スティルは、抽象表現主義のなかでも最も孤高の画家である。ジャクソン・ポロックのように身体の軌跡を画面へ解放す...
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混ぜすぎた美術史 93 ~バーネット・ニューマン

バーネット・ニューマン(1905–1970、アメリカ) 一本の線は、世界を分ける ─ 純粋性の果てに残るもの バーネット・ニューマンは、抽象表現主義のなかでも最も単純な絵画を描いた画家かもしれない。 巨大な色面。 ...
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混ぜすぎた美術史 92 ~マーク・ロスコ

マーク・ロスコ(1903–1970、ラトビア/アメリカ) 色彩は、見る時間をつくる ― 絵画という場の発明 マーク・ロスコは、抽象表現主義を代表する画家であり、クレメント・グリーンバーグの形式主義とも深く結び付けられてきた作家...
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混ぜすぎた美術史 91 ~リー・クラズナー

リー・クラズナー(1908–1984、アメリカ) 更新し続ける絵画──純粋になりきらない強さ リー・クラズナーは、長いあいだ「ジャクソン・ポロックの妻」として語られることが多かった。しかし現在では、抽象表現主義のなかでも最も柔...
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混ぜすぎた美術史 90 ~ウィレム・デ・クーニング

ウィレム・デ・クーニング(1904–1997、オランダ/アメリカ) 描くことは、壊すことでもある ― 終わることのない生成 ウィレム・デ・クーニングは、抽象表現主義のなかでも、最も「描く」という行為そのものを問い続けた画家であ...
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混ぜすぎた美術史 89 ~ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロック(1912–1956、アメリカ) 身体は、絵筆になる ― 絵画が重力を描いた瞬間 ジャクソン・ポロックは、絵画の歴史のなかでも、最も劇的な飛躍を遂げた画家の一人である。 出典:Artpedia/ジャク...
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