音楽 ヴァンパイア・ウィークエンド：『Vampire Weekend』『Contra』『Modern Vampires of the City』― ズレる身体と好奇心
Vampire Weekendの音楽は、混成がすでに前提となった時代において、その先にある感覚を提示している。そこでは異なる文化や様式はもはや衝突せず、最初から同じ平面に並び、配置されるものとして扱われる。
まずその特徴は、...
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音楽 リンキン・パーク：『Hybrid Theory』『Meteora』― 混成の内部化と王道の再設計
2000年代に登場したLinkin Parkの音楽は、ロックにおける「混ぜ方」を大きく変えた。代表作『ハイブリッド・セオリー』『メテオラ』で聴けるのは、ロック、ヒップホップ、エレクトロニクスの融合である。けれど重要なのは、それが「混ざって...
音楽 ずれたビートの発明:ミッシー・エリオット『Supa Dupa Fly』とティンバランド『Tim’s Bio: Life from da Bassment』
1990年代後半以降のポップミュージックのサウンドを語るとき、Timbaland の名前は避けて通れない。ヒップホップのプロデューサーとして登場した彼は、やがてR&Bやポップの領域にも進出し、独特のビート感覚によって時代の音を作り...
音楽 トーキング・ヘッズ『Naked』― 身体だけが残った音楽
Talking Headsの最終作『ネイキッド』は、ロック史の中ではやや扱いにくい位置に置かれている。革新の象徴として語られることの多い『リメイン・イン・ライト』に比べ、この作品は決定的な「出来事」として記述しにくい。しかしそのこと自体が...
音楽 ナズ×ダミアン『Distant Relatives』―「正しさ」の再設計
遠い祖先と現在の身体
ヒップホップはしばしばアフリカへと遡る文化として語られる。しかしその始まりは、もっと具体的で即物的な場所にある。ブロンクスのパーティで、DJクール・ハークのようなDJたちは、生演奏ではなくレコードを使...
音楽 ハンニバル・マーヴィン・ピーターソン：混成するジャズ『Hannibal』『The Light』～ 身体のカツ、精神のカレー
ジャズがまだ未来だった時代
1970年代のジャズは拡張の時代だった。ロックとの融合、電化による音響空間の拡張、フリージャズの精神的深化。ジャズはさまざまな方向へと広がり、音楽の可能性を押し広げていた。
とりわけ マイルスデイヴ...
音楽 フランツ・フェルディナンド：『Franz Ferdinand』『You Could Have It So Much Better』『Tonight: Franz Ferdinand』 ― 設計された身体性
ポストパンクの残響とダンスの回路
二十一世紀初頭、ロックはある種の空白を迎えていた。九〇年代の終盤、オルタナティブ・ロックの衝動と自己破壊性はほぼ使い尽くされ、さらにレディオ・ヘッドが電子音響や内省的構造を取り込むことで、ロックは強...
音楽 ベック：『Mellow Gold』『Odelay』『Midnite Vultures』『Sea Change』― 混成の温度管理とカツカレーカルチャリズム
1994年のメロウ・ゴールドは、完成度よりも雑然さが先に立つ作品である。フォークの弾き語り、ノイズ、ヒップホップのビート、投げやりな語り口。代表曲「Loser」はオルタナティヴ・ロックの象徴のように語られるが、その内部にはラップ的...
音楽 密室の混成 ― MFドゥームとマッドリヴ、編集としてのカツカレー
ヒップホップは長らく、広場の芸術であった。自己を名乗り、勝利を宣言し、社会に向かって声を投げる。その王道は、成功とリアルの物語によって駆動してきた。たとえば九〇年代後半から二〇〇〇年代初頭にかけての主流は、強靭なフック、明瞭なビート構造、...
音楽 レッド・ホット・チリ・ペッパーズ：『Mother’s Milk』『Blood Sugar Sex Magik』『One Hot Minute』『Californication』― 身体・構造・自己神話のあいだで
ロックバンドの軌跡を振り返るとき、もっとも強い光を放つ瞬間は、完成点そのものではない。むしろ完成へと至る直前、制度化が確定する一歩手前の揺らぎに宿る。Red Hot Chili Peppersの1990年前後は、その典型例である。...