音楽 ジミ・ヘンドリックス『Electric Ladyland』とマネーバック・ヨー『Speak Now』― 形式の外側から入り込む身体
1968年に発表された『エレクトリック・レディランド（Electric Ladyland）』と、2024年に発表された『スピーク・ナウ（Speak Now）』。
一方はロック史に残る名盤であり、もう一方は現代トラップを代表する作品の...
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音楽 21 サヴェージ の声という物質 ― 南部の湿度の中で、世界を受け止める支持体 ―
21サヴェージ（21 Savage）の声を聴くとき、まず感じるのは「これは音ではなく、物質だ」ということだ。
空気を震わせるというより、空気の中に置かれている。触れれば冷たく、持ち上げれば重く、光を鈍く反射する鉱物のような声。
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音楽 キッド・カディ『Man on the Moon: The End of Day』とその前提
状態としての音楽
キッド・カディ（Kid Cudi）の『Man on the Moon: The End of Day（マン・オン・ザ・ムーン：一日の終わり）』（2009）を聴くとき、多くの場合まず奇妙な違和感に出会う。
それ...
音楽 ブラック・アイド・ピーズと流体化するポップ空間～『Monkey Business』を軸に～
接続される音楽
ブラック・アイド・ピーズを単なる「売れ線化したヒップホップグループ」として捉えると、その変化は“本質を失った歴史”のように見えてしまう。しかし改めて作品を聴き返すと、そこにはむしろ、2000年代以降に変化した「接続の...
音楽 形式の前夜 ― プライマル・スクリームとエレファントカシマシの2ndアルバム
優れた作品には二つの姿がある。
ひとつは、形式が完成した姿である。
そこでは表現の方向性が定まり、何を目指していたのかがはっきり見える。作家と作品は一致し、ジャンルは自らの輪郭を獲得する。
しかし、もうひとつの姿がある。...
音楽 フィニアス・ニューボーンJr.『World of Piano!』とビッグL『Lifestylez ov da Poor & Dangerous』～ジャンルが自分自身になるとき
ある表現が成熟するとき、そこには不思議な瞬間が訪れる。
それは革命が起きる瞬間ではない。新しいルールが発明される瞬間でもない。
むしろ、その表現が自らの可能性を極限まで引き出し、「自分とは何か」をはっきりと示す瞬間である。
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音楽 ドヴォルザーク『新世界より』とマイケル『スリラー』 ― 大衆化する傑作、翻訳される近代
アントニン・ドヴォルザーク『交響曲9番"新世界より"』 と マイケル・ジャクソン『スリラー』 。
この二つを並べると、意外に思えるかもしれない。
19世紀末の交響曲と、1980年代のポップアルバム。クラシック音楽とMTV時代の...
音楽 プロコフィエフとショスタコーヴィチ《ヴァイオリン協奏曲第1番》にみる価値の生成
原石とハブ
セルゲイ・プロコフィエフ と ドミートリイ・ショスタコーヴィチ は、20世紀ロシア音楽を代表する作曲家としてしばしば並べて語られる。
両者はともに優れたピアニストであり、巨大なオーケストラを扱う作曲技術を持ちなが...
音楽 『ブラー（Blur）』以後 ― 編集者の揺らぎとブラーの変質
アルバム『ブラー（Blur）』（1997）を聴くと、そこには90年代前半のブラーとは異なる空気が流れている。かつての彼らにあった、英国文化を軽やかに編集していく感覚は後退し、代わりにノイズや疲労感、不安定さや空虚さが入り込んでくる。
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音楽 ビートルズの手の平の上で ― YBA、ブラー、オアシスと「制度内革命」のイギリス文化
90年代のイギリス文化を振り返るとき、そこにはどこか独特の「余裕」がある。それはゼロから世界を変えようとする切迫感ではない。むしろ、“すでに世界を変えた経験がある国”の空気である。
その巨大な起点にいたのが、ビートルズ（The Be...