音楽 都市に放電する音楽 ―『ニューヨークのアストル・ピアソラ』と混在の衝動
タンゴという形式の内破
アストル・ピアソラの音楽は、しばしば「タンゴの革新」と要約されるが、実際に起きているのは革新というより形式の内破である。伝統的タンゴにおいては、旋律と伴奏、リズムと情緒の役割分担が明確であり、音楽はダ...
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音楽 「異物としてのドビュッシーとマーラー ― 近代音楽のカツカレー的思考」
牧神と交響曲――近代の異物としてのドビュッシーとマーラー
ドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》とマーラー《交響曲第1番》は、ともに19世紀末という同時代に書かれながら、20世紀音楽の分岐点を異なる方向から示した作品である。両者はしば...
音楽 スライの〈Thank You〉とジャネットの〈Rhythm Nation〉― ベースラインの一致が照らすアフロディアスポラ的継承と“黒いモダニティ”の系譜
継承としてのベースライン ― 70年代ファンクの記憶が再起動するとき
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの〈Thank You〉を聴くと、まず耳を掴むのは、跳ねながらも粘りつく独特のグルーヴである。この“跳ねるポップ...
音楽 ジョン・コルトレーン《Africa/Brass》――カツカレーカルチャリズムの始まりとしての音響宇宙
《Giant Steps》という限界点の先で
ジョン・コルトレーンが《Africa/Brass》を録音した1961年、彼はすでに“奏法”だけでは語り尽くせない地点に到達していた。《Giant Steps》で展開された高速転調...
音楽 リスト ― 超絶技巧の宇宙へ跳躍する魂
フランツ・リスト ― 協奏曲第1番と〈宇宙的身体〉の誕生
フランツ・リストほど、19世紀の音楽家のなかで“人間を超えた存在”として語られてきた人物は少ない。若くしてヨーロッパ全土を震わせるスターとなり、ピアノという楽器をほぼ完全に支...
音楽 ベートーヴェンのカレー ― 古典派が到達した“味”の深みと飛躍
モーツァルト的「白米」の時代から、ベートーヴェン的「カレー」の時代へ
音楽史を長い射程で眺めると、モーツァルトとベートーヴェンは「古典派の二巨頭」と単純に括れる存在ではなく、作品の生成原理そのものが全く異なる二つの宇宙を代表している...
音楽 モーツァルトという存在――白米の極限と、想念としてのカツカレー
白米の時代に生まれたモーツァルト――情報過多以前の創造環境
モーツァルトとは何だったのか。この問いは、天才神話に覆われた人物であるがゆえに、案外真正面から考えられてこなかった。あらゆる才能を「神が与えた」ものとして放置してしまうと...
音楽 ストラヴィンスキーとプリンス― 三作の発展に見る時代の磁場と創造の力学
《火の鳥》《ペトルーシュカ》《春の祭典》《1999》《Purple Rain》《Around the World in a Day》
芸術史を振り返ると、作家が三つの大きな作品を通じて自らの語法を確立していく例が少なくない。イーゴ...
音楽 混ざらなさの美学 メセニー＆コールマン
パット・メセニー × オーネット・コールマン『Song X』をもう一度聴く
1985年に登場した『Song X』は、ジャズ史の中で特異な立ち位置を占める作品である。パット・メセニーとオーネット・コールマンという、異なる美学を担った...
音楽 マーラーとアイヴス ― 内圧と外圧のカオスを煮込む二つの多層性
カツカレーカルチャリズム的交響曲論
多層性の交響曲史に現れた二つの“怪物”
混成・衝突・重層の美学の正体
19〜20世紀の交響曲において、マーラーとチャールズ・アイヴスほど「多層的」で「コラージュ的」な重なりを、それぞれ...