音楽

この作品はいかにして魅力的なのか バルトークの《弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽》（1936年）は、20世紀音楽の中でも特異な位置を占める作品である。その魅力は、強烈な個性やわかりやすい前衛性にあるのではない。むしろ、聴き手が...

ロマン派の外形に宿る「世界創造」 グスタフ・マーラーの《交響曲第3番》は、外形だけを見れば後期ロマン派の巨大交響曲である。長大な演奏時間、巨大な編成、声楽の導入 ― それらはベートーヴェン第九以後の伝統を明確に引き継いでいる。しかし...

タンゴという形式の内破 アストル・ピアソラの音楽は、しばしば「タンゴの革新」と要約されるが、実際に起きているのは革新というより形式の内破である。伝統的タンゴにおいては、旋律と伴奏、リズムと情緒の役割分担が明確であり、音楽はダ...

牧神と交響曲――近代の異物としてのドビュッシーとマーラー ドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》とマーラー《交響曲第1番》は、ともに19世紀末という同時代に書かれながら、20世紀音楽の分岐点を異なる方向から示した作品である。両者はしば...

継承としてのベースライン ― 70年代ファンクの記憶が再起動するとき 　スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの〈Thank You〉を聴くと、まず耳を掴むのは、跳ねながらも粘りつく独特のグルーヴである。この“跳ねるポップ...

《Giant Steps》という限界点の先で ジョン・コルトレーンが《Africa/Brass》を録音した1961年、彼はすでに“奏法”だけでは語り尽くせない地点に到達していた。《Giant Steps》で展開された高速転調...

フランツ・リスト ― 協奏曲第1番と〈宇宙的身体〉の誕生 フランツ・リストほど、19世紀の音楽家のなかで“人間を超えた存在”として語られてきた人物は少ない。若くしてヨーロッパ全土を震わせるスターとなり、ピアノという楽器をほぼ完全に支...

モーツァルト的「白米」の時代から、ベートーヴェン的「カレー」の時代へ 音楽史を長い射程で眺めると、モーツァルトとベートーヴェンは「古典派の二巨頭」と単純に括れる存在ではなく、作品の生成原理そのものが全く異なる二つの宇宙を代表している...

白米の時代に生まれたモーツァルト――情報過多以前の創造環境 　モーツァルトとは何だったのか。この問いは、天才神話に覆われた人物であるがゆえに、案外真正面から考えられてこなかった。あらゆる才能を「神が与えた」ものとして放置してしまうと...

《火の鳥》《ペトルーシュカ》《春の祭典》《1999》《Purple Rain》《Around the World in a Day》 　芸術史を振り返ると、作家が三つの大きな作品を通じて自らの語法を確立していく例が少なくない。イーゴ...