音楽 ハンニバル・マーヴィン・ピーターソン：混成するジャズ『Hannibal』『The Light』～ 身体のカツ、精神のカレー
ジャズがまだ未来だった時代
1970年代のジャズは拡張の時代だった。ロックとの融合、電化による音響空間の拡張、フリージャズの精神的深化。ジャズはさまざまな方向へと広がり、音楽の可能性を押し広げていた。
とりわけ マイルスデイヴ...
音楽
音楽 
音楽 フランツ・フェルディナンド：『Franz Ferdinand』『You Could Have It So Much Better』『Tonight: Franz Ferdinand』 ― 設計された身体性
ポストパンクの残響とダンスの回路
二十一世紀初頭、ロックはある種の空白を迎えていた。九〇年代の終盤、オルタナティブ・ロックの衝動と自己破壊性はほぼ使い尽くされ、さらにレディオ・ヘッドが電子音響や内省的構造を取り込むことで、ロックは強...
音楽 ベック：『Mellow Gold』『Odelay』『Midnite Vultures』『Sea Change』― 混成の温度管理とカツカレーカルチャリズム
1994年のメロウ・ゴールドは、完成度よりも雑然さが先に立つ作品である。フォークの弾き語り、ノイズ、ヒップホップのビート、投げやりな語り口。代表曲「Loser」はオルタナティヴ・ロックの象徴のように語られるが、その内部にはラップ的...
音楽 密室の混成 ― MFドゥームとマッドリヴ、編集としてのカツカレー
ヒップホップは長らく、広場の芸術であった。自己を名乗り、勝利を宣言し、社会に向かって声を投げる。その王道は、成功とリアルの物語によって駆動してきた。たとえば九〇年代後半から二〇〇〇年代初頭にかけての主流は、強靭なフック、明瞭なビート構造、...
音楽 レッド・ホット・チリ・ペッパーズ：『Mother’s Milk』『Blood Sugar Sex Magik』『One Hot Minute』『Californication』― 身体・構造・自己神話のあいだで
ロックバンドの軌跡を振り返るとき、もっとも強い光を放つ瞬間は、完成点そのものではない。むしろ完成へと至る直前、制度化が確定する一歩手前の揺らぎに宿る。Red Hot Chili Peppersの1990年前後は、その典型例である。...
音楽 低域と祝祭の拡張 — ヒップホップにおけるセカンドアルバム生成論 ～ ア・トライヴ・コールド・クエスト『The Low End Theory』、カニエ・ウェスト『Late Registration』をめぐって
セカンドという臨界点
セカンドアルバムとは何か。それは単なる二作目ではない。自己紹介の延長でもなければ、完成の予告編でもない。むしろそれは、創造主体が自らの可能性を制御しきれないまま拡張してしまう瞬間、スケールの臨界点に触れ...
音楽 拡張の祝祭 ― セカンドアルバムにおける創造性の遠心力 ～ レッド・ツェッペリン『Led Zeppelin II』とミューズ『Origin of Symmetry』をめぐって
完成以前の幸福
ロック史において「セカンドアルバム」はしばしば試金石とされる。デビュー作の衝動が偶然ではなかったことを証明する場であり、同時に作家性の輪郭が定まり始める地点でもある。しかし、そこには別の局面も存在する。完成さ...
音楽 結晶として投げられる音 ─ プリンス『パレード』,カニエ・ウェスト『イーザス』統合の極と解体のスパーク
プリンス
カニエ・ウェスト
ポップ・ミュージックのある種の輝きは、完成された統一や洗練からではなく、過剰な素材がぶつかり合い続ける状態のなかで生じる。異質なものが溶け合う寸前、あるいはあえて溶け合わないまま保たれる緊張...
音楽 ソニック・ユース：『Daydream Nation』『Goo』『Dirty』『Experimental Jet Set, Trash and No Star』～ 探り、逸脱、統合の音楽
1970年代後半から1980年代にかけてのニューヨークは、音楽と美術の境界が曖昧な場所だった。クラブやライブハウスにはパンクやポストパンクのバンドが集まり、ギャラリーやDIYスペースでは前衛美術やパフォーマンスが日常的に行われていた。この...
音楽 統合から並置へ ― モス・デフ『The New Danger』を読む
『The New Danger』
正統の内部から現れた柔らかな緊張
1998年にタリブ・クウェリとのユニット、Black Starとして発表されたアルバムは、90年代ヒップホップのなかでも特異な位置を占めている。そこでは政治性...