混ぜすぎた美術史 138 ～宇佐美圭司

宇佐美圭司（1928－2012、日本）

身体と構造のあいだに現実をつくる

宇佐美圭司の絵画には、人間の身体を思わせる形と、幾何学的な構造が組み合わされている。そこに描かれているのは、具体的な人物の肖像ではない。一方で、純粋な幾何学的抽象とも異なる。身体と抽象、具体的なイメージと形式的な構造が、互いに影響し合いながら画面をつくっている。

宇佐美にとって人間の身体は、単に描写される対象ではなく、世界を考えるためのひとつの単位だったのではないか。人間は個別の存在であると同時に、社会や環境、さまざまな制度や構造のなかに置かれている。身体を描くことは、そうした関係のなかにある人間の存在を捉えることでもあった。

画面に幾何学的な形が現れると、身体のイメージはそれによって消されるわけではない。むしろ、身体の存在によって幾何学的な構造が具体的なものとして感じられる。反対に、幾何学的な構造は身体を取り巻く環境や、個人を超えた大きな仕組みを思わせる。どちらかがもう一方を説明するのではなく、両者が同じ画面に存在することで、それぞれの意味が揺れ動く。

ここでは、抽象と具象を対立するものとして整理することができない。身体は具体的な形を持ちながら、社会のなかで一定の役割や位置を与えられる。一方、制度や構造は目に見えない抽象的なものだが、実際には人間の行動や身体のあり方を通して現れてくる。宇佐美の絵画は、こうした関係をひとつのイメージとして組み立てている。

その画面を見るとき、私たちの視線は、身体らしい形を追いかけたかと思えば、幾何学的な構成へと移り、再び人間の存在に引き戻される。何が中心なのか、どこからどこまでがひとつのイメージなのかも、簡単には決められない。画面のなかで視線が行き来すること自体が、身体と構造の関係を経験することにつながっている。

私たちは現実を、目に見える具体的なものと、それを取り巻く抽象的な仕組みに分けて考えがちだ。しかし実際の世界では、身体は社会や環境の構造から切り離されていないし、抽象的な仕組みも人間の生活や行動を通して具体的な姿をとる。宇佐美の絵画は、その二つを分けることなく、現実がどのような関係によって成り立っているのかを問い直している。