音楽 配置の音楽、生命のプラットフォーム――バルトーク《弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽》について
この作品はいかにして魅力的なのか
バルトークの《弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽》（1936年）は、20世紀音楽の中でも特異な位置を占める作品である。その魅力は、強烈な個性やわかりやすい前衛性にあるのではない。むしろ、聴き手が...
音楽 
音楽 世界を聴く交響曲 ― マーラー《交響曲第3番》の現在性
ロマン派の外形に宿る「世界創造」
グスタフ・マーラーの《交響曲第3番》は、外形だけを見れば後期ロマン派の巨大交響曲である。長大な演奏時間、巨大な編成、声楽の導入 ― それらはベートーヴェン第九以後の伝統を明確に引き継いでいる。しかし...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝51 ～ケリー 編
エルズワース・ケリー ― 現在性と瞬間的知覚装置
出典：Artpedia／エルズワース・ケリー
冷たさの正体 ― 表現以前で止まる絵画
エルズワース・ケリーの作品は、しばしば「冷たい」「デザイン的だ」と評されてきた。色は...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝50 ～ブレイク 編
ピーター・ブレイク ― コラージュがつくる文化の平等空間
出典：Artpedia／ピーター・ブレイク
英国ポップアートの精神史と、混淆文化としての美術の未来
ピーター・ブレイクの作品を前にすると、まず目に入るのは画面に漂...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝49 ～クラ―ワイン 編
マティ・クラ―ワイン ― 黒いモダニティと未来の助走
《ビッチズ・ブリュー》からアフロフューチャリズムへ
出典：Artpedia／マティ・クラ―ワイン
マイルス・デイヴィス『ビッチズ・ブリュー』のジャケットを初めて目にし...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝48 ～キタイ 編
キタイ ― 非所属としての絵画、分裂する描画と思考のアーカイヴ
ロナルド・ブルックス・キタイの作品を見ると、まず圧倒されるのは色彩の奔放さと構図の自由さである。西洋美術の伝統的な遠近法や構図の規則を参照しつつも、彼はその枠を大胆に...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝47 ～カッツ 編
アレックス・カッツと循環する美的価値
出典：Artpedia／アレックス・カッツ
消費されない表面 ― アレックス・カッツの位置
アレックス・カッツの絵画は、制作された時代から半世紀以上を経た現在においても、驚くほど「お...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝46 ～リキテンシュタイン 編
機械のふりをする身体のリキテンシュタイン
出典：Artpedia／ロイ・リキテンシュタイン
アメリカ的イメージ装置の中心で
ロイ・リキテンシュタインは、20世紀後半のアメリカ美術を象徴する存在である。彼の作品は、ポップア...
音楽 都市に放電する音楽 ―『ニューヨークのアストル・ピアソラ』と混在の衝動
タンゴという形式の内破
アストル・ピアソラの音楽は、しばしば「タンゴの革新」と要約されるが、実際に起きているのは革新というより形式の内破である。伝統的タンゴにおいては、旋律と伴奏、リズムと情緒の役割分担が明確であり、音楽はダ...
音楽 「異物としてのドビュッシーとマーラー ― 近代音楽のカツカレー的思考」
牧神と交響曲――近代の異物としてのドビュッシーとマーラー
ドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》とマーラー《交響曲第1番》は、ともに19世紀末という同時代に書かれながら、20世紀音楽の分岐点を異なる方向から示した作品である。両者はしば...