音楽 椅子の上で叫ぶこと ― ティアーズ・フォー・フィアーズ『Songs from the Big Chair』と80年代ポップの深層
叫びが制度化された後で
1985年、ティアーズ・フォー・フィアーズの『Songs from the Big Chair』が世界的ヒットを記録したとき、多くのリスナーは説明しがたい感覚を抱いた。それは高揚でも反抗でもない。むし...
音楽 
音楽 仮面としての中国、都市の暗部としてのリズム ― バルトーク《中国の不思議な役人》とウータン・クラン『燃えよウータン』
暴力が音になる瞬間 ― 《中国の不思議な役人》の異様さ
ベーラ・バルトークのバレエ音楽《中国の不思議な役人》は、彼の作品群の中でもひときわ異物感を放っている。民族音楽の採集者として、あるいは厳格な構築性を持つモダニストとして...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝60 ～アンセルム・キーファー 編
重さと記憶の積層 ― アンセルム・キーファーの戦後的物質感と現代的アクチュアリティ
出典：Artpedia／アンセルム・キーファー
二十年以上前、セゾン美術館で開催されたアンセルム・キーファーの《メランコリア》展を訪れたときの...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝59 ～シグマー・ポルケ 編
宙づりの絵画 ― シグマー・ポルケと疑いの居場所
出典：Artpedia／シグマ―・ポルケ
シグマー・ポルケは、具象と抽象、真と偽、意味と無意味の境界を意図的に不安定化し続けた、戦後ドイツ美術を代表する画家である。彼の作品は一...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝58 ～ゲルハルト・リヒター 編
判断保留としての絵画、撹拌され続ける視覚 ― 映像的揺らぎとレジリエンスの現在地
出典：Artpedia／ゲルハルト・リヒター
写真と抽象の分裂ではなく、同一の地平
ゲルハルト・リヒターの作品は、しばしば二つの極に分けて...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝57 ～デイヴィッド・ホックニー 編
境界を軽やかに飛び越えるカツカレー的視覚
ポップの時代に現れた、異質な絵描き
デイヴィッド・ホックニーが登場したのは、まさにポップ・アートが美術の中心を占めつつあった時代である。ウォーホルやリキテンシュタインが、既存のイメージ...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝56 ～フランク・ステラ 編
幾何からオブジェまで、モダニズムを食い破るカツカレー
過剰に理知的であるという出発点
フランク・ステラの初期作品、とりわけブラック・ペインティングを前にすると、まずその「理知の強度」に圧倒される。画面には物語も象徴もなく、ある...
コラム・アート概論 コラム７：論と情緒の配置 ― ミニマリズムともの派、そして現象学の現在地
ミニマリズムともの派は、ともに表現の主体性や物語性を抑制し、「物がそこに在る」という事実を前景化させた運動である。しかし、その方法と志向は一致していない。両者の差異は、様式や素材の違いに還元できるものではなく、見るという出来事がどこから立...
音楽 配置される感情 ― ストラヴィンスキー《プルチネラ》と編集的創造の起源
20世紀のはじまりに、作曲家が「自分の感情を書かない」という選択をしたとき、音楽は静かに別の道へ進みはじめた。イーゴリ・ストラヴィンスキーの《プルチネラ》（1920）は、その転換点を最も鮮明に示す作品である。ここには激情も告白もない。ある...
音楽 原始性の回路 ― ストラヴィンスキー《春の祭典》とオルフ《カルミナ・ブラーナ》、そして身体の行方
二十世紀音楽において「原始的」という言葉ほど、歴史的な要請を見えにくくしてしまう評価語はない。原始性は気分や趣味として選ばれたのではなく、ある局面ごとに、ほとんど不可避的に要請されてきた。その理由を見落とすと、《春の祭典》や《カルミナ・ブ...