混ぜすぎた美術史 139 ～黒田アキ

黒田アキ（1944年～、日本、フランス・パリ在住）

イメージが定着することを拒む絵画

黒田アキの絵画を見ていると、どこに向かおうとしているのか、少しつかみにくいところがある。

人物のような形、記号のような線、色面や抽象的な形態が画面のなかに現れる。それらは何かを表しているようでいて、明確な意味を結ばない。描画には一定の特徴があるようにも見えるが、それをひとつの様式としてまとめようとすると、別の方向へと動き始める。強いコンセプトや、一貫した造形上の目標が見えにくいのである。

しかし、このつかみどころのなさは、黒田の絵画を考えるうえで重要な手がかりになるのではないか。

黒田は1970年に渡仏した。フランスに渡ってすぐに評価されたわけではない。彫刻家・水井康雄の助手を経験した後、さまざまな仕事をしながら、自分の制作を模索する時間を過ごしている。1980年、パリ国際ビエンナーレへの参加と前後して、マーグ・ギャラリーとの契約を結ぶ。ここに至るまでには、およそ十年の時間があった。

この経歴で興味深いのは、単に海外で成功した日本人作家ということではない。異なる文化や価値観のなかで生活し、何が評価され、何が表現として成立するのかを、自分の身体を通して探っていったことだ。最初から自分のスタイルを持ち込んだというより、制作を続けるための距離の取り方そのものを身につけていったようにも見える。

黒田には、自分のなかにできた決まりはどんどん破っていく、という趣旨の発言がある。これは単に新しい表現を求めるということではないだろう。描いているうちに手応えが生まれ、そこに自分なりの方法が見えてくる。しかし、その方法が確かなものになり始めたとき、今度はそこから離れていく。獲得したものを定着させないこと、あるいは定着しない距離を保つことに、彼はデリケートだったのではないか。

この姿勢は、後年の作品にも表れている。

1980年代の作品では、人物のシルエットや明快な色彩、記号的な形態が画面に現れる。たとえば《裏返しに》（1984年）などを見ると、具象と抽象、内側と外側といった関係が、ひとつの画面のなかで揺れ動いている。その後の《COSMOGARDEN》へと展開する作品群では、人物や動物、顔、線、植物を思わせる形などが、より自由に増殖し、交差していく。

そこにはひとつの世界を構築しようとする意志があるが、その世界には明確な中心も、決まった入口も出口もない。迷宮のようにイメージがつながり、別のイメージへと移っていく。

1992年から継続している《COSMOGARDEN》は、絵画だけでなく、ダンスや建築など異なる分野の表現を交えたプロジェクトでもある。黒田にとって、コスモガーデンは完成された世界を提示するというより、異なるものが出会い、変化し続ける場所なのだろう。

この点で、黒田の絵画は、イメージを整理してひとつの構造にまとめるというより、イメージが生まれ、移動し、別のものへ変わっていく過程を受け入れているように見える。中村宏が現実のモチーフを異化し、宇佐美圭司がイメージを構造化していくのに対して、黒田はそのどちらにも収まりきらない。意味が生まれる手前の、流動的な状態を画面にとどめようとしているのかもしれない。