混ぜすぎた美術史 35 ～ロシア・アヴァンギャルドと社会の再構築

革命が設計したカツカレー

第一次世界大戦と1917年のロシア革命は、世界の秩序を根底から揺るがした。帝政ロシアは崩壊し、やがてソビエト連邦が成立する。そこでは国家、社会制度、そして人々の生活そのものが新しく作り直されようとしていた。

出典：Artpedia／レーニンのスピーチを聞くため、赤の広場に押し寄せた群衆、1919年

この激動の時代において、芸術もまた例外ではなかった。絵画はもはや個人の感情や美的探求のためだけのものではなく、新しい社会を構想し、形づくるための視覚言語として位置づけられるようになる。芸術は美術館を離れ、建築、デザイン、ポスター、衣服、舞台装置、出版物へと拡張され、社会の構造そのものと結びついていった。

しかし、この急進的な芸術の出現は突如として生まれたものではない。19世紀後半のロシアでは、民族意識の高まりとともに独自の精神文化が形成されていた。ピョートル・チャイコフスキーの音楽や、フョードル・ドストエフスキー、レフ・トルストイの文学は、深い内面性と普遍性をあわせ持ち、ロシアをヨーロッパにおける精神文化の新たな中心として印象づけた。

一方で、モデスト・ムソルグスキーに代表される「ロシア五人組」は、西欧の形式から距離を取り、民謡や正教会の伝統に根ざした表現を志向した。そこでは、洗練された国際様式とは異なる、土着的で集団的な感覚が重視されていたのである。

出典：Artpedia／モデスト・ムソルグスキー「展覧会の絵」の題材になったとされる、ヴィクトル・ハルトマンの絵画

こうした二つの流れ――普遍性へと開かれた精神と、土地に根ざした感覚――が重なり合うことで、ロシアは独自の文化的厚みを獲得していった。そしてこの二重性こそが、後に芸術を「再現」から「設計」へと転換させる原動力となる。

革命後、芸術家たちは崩壊した世界を描くのではなく、新しい世界を設計しようとした。直線、円、正方形といった幾何学的形態は、個人的感情を超えた普遍的な視覚言語として用いられた。ここでは芸術は再現の手段ではなく、未来を構築するための設計図となったのである。

出典：Artpedia／トロツキーの演説　モスクワ、第三インターナショナルにて、1920年前後

この設計としての芸術は、大きく二つの方向へと展開していく。ひとつは純粋な抽象によって新しい精神の地平を切り開く方向であり、もうひとつは芸術を産業や日常生活の構造と結びつける方向である。前者はシュプレマティスムに、後者は構成主義に結実した。

アンリ・マティス、パウル・クレー、マルク・シャガールが断片化された世界の中に新たな感覚の秩序を見出したとすれば、ロシアの芸術家たちは、その断片からまったく新しい社会を組み立てようとしたのである。彼らは絵画を再構築するだけでなく、生活そのものをデザインしようとした。

整えられたカツカレーが崩れたあと、西欧の画家たちがその味わいを再構成したのに対し、ロシアの芸術家たちは厨房そのものを作り替えようとした。彼らは皿の上に料理を盛りつけるのではなく、新しいレシピと食卓を設計したのである。

本章では、ロシア・アヴァンギャルドの革新を体現した主要な芸術家たちを取り上げる。
カジミール・マレーヴィチはシュプレマティスムを提唱し、《黒の正方形》によって純粋抽象の極致を示した。

ウラジーミル・タトリンは構成主義の先駆者として、《第三インターナショナル記念塔》により革命の象徴的ビジョンを提示した。

さらに、アレクサンドル・ロトチェンコは写真やポスター、グラフィックデザインを通じて革命の視覚言語を確立し、芸術を大衆社会へと浸透させた。

リュボーフィ・ポポワは絵画から舞台美術やテキスタイルへと活動を広げ、芸術と生活の統合を体現した。

そして、ワルワーラ・ステパノワは機能的な衣服を設計し、芸術を日常生活へと結びつけた。

彼らの試みは、芸術が社会と直接結びついた最も急進的な実験であり、20世紀のデザインと現代美術の基盤を形づくることとなった。

そして、この新しい視覚言語をロシア内部にとどめず、国際的な回路へと接続したのがエル・リシツキーである。彼はマレーヴィチの思想に影響を受けながら、シュプレマティスムと構成主義を横断し、「プロウン（Proun）」において絵画と建築が連続する新たな空間概念を提示した。それは二次元から三次元へと移行する、未来の世界の設計図でもあった。