音楽

変化の英雄から、変化の媒介者へ 1990年代のデヴィッド・ボウイは、しばしば「評価の難しい時期」として語られてきた。『Black Tie White Noise』『Outside』『Earthling』と続く一連の作品群は、...

「失敗作」という誤解から始める必要性 ティン・マシーンは、デヴィッド・ボウイのキャリアの中でも、最も評価が割れ、最も語られにくい時期である。商業的成功には結びつかず、代表曲も生まれにくく、後年の回顧においても軽視されがちだ。...

成功の時代としての80年代 デヴィッド・ボウイの1980年代は、一般的には「成功の時代」として語られる。『Let’s Dance』を起点とする世界的ヒット、巨大なツアー、MTV時代の象徴的なイメージ。これらは確かに事実であり...

ボウイの余剰と浸透圧 グラムという過剰 ― ジギー・スターダストのカツカレー性 1970年代初頭のデヴィッド・ボウイは、しばしば「変身の人」として語られる。ジギー・スターダストという異星的なキャラクターをまとい、グラム...

封印された協奏曲と、残された協奏曲 バルトークのヴァイオリン協奏曲は二曲存在する。しかしこの二曲は、単に初期と後期の作品という以上に、彼が「モダンとは何か」をどのように捉え直していったかを、きわめて鮮明に示す対照的な関係にあ...

エリック・ドルフィー『アウト・トゥ・ランチ!』 エリック・ドルフィーの『Out to Lunch!』（1964年）は、フリー・ジャズの代表作として語られることが多いが、その音楽的実態は、一般に想定される「自由即興」や「無調的...

ゴールデン・サークルと《チャパカ組曲》─ 生成の極点と条件化された場 オーネット・コールマンを語る際、しばしば象徴的に引き合いに出されるのが《At the Golden Circle Stockholm》（1965）である。...

謎のある音楽と、謎のない音楽 ― 解釈の対象から経験の環境へ 音楽には「謎」があった、と感じられる時代がある。ベートーヴェン、ブラームス、マーラー、ブルックナーといった作曲家たちの作品には、構造の奥に何か解き切れないものが潜んでおり...

祝祭でありながら熱狂しない音楽 モーリス・ラヴェルの《ダフニスとクロエ》は、20世紀初頭のバレエ音楽の中でも特異な位置を占めている。古代ギリシャの牧歌的恋愛譚を素材とし、巨大なオーケストラと合唱を用いた祝祭的作品でありながら、実際に...

近代化の衝撃と交響曲という装置 19世紀末から20世紀初頭にかけて、人間の生活様式と価値観は急激に変化した。都市化、産業化、官僚制、情報流通の加速は、個人に自由を与える一方で、感情や判断の負荷を過剰に肥大させた。主体はもはや...