音楽

ボウイの余剰と浸透圧 グラムという過剰 ― ジギー・スターダストのカツカレー性 1970年代初頭のデヴィッド・ボウイは、しばしば「変身の人」として語られる。ジギー・スターダストという異星的なキャラクターをまとい、グラム...

封印された協奏曲と、残された協奏曲 バルトークのヴァイオリン協奏曲は二曲存在する。しかしこの二曲は、単に初期と後期の作品という以上に、彼が「モダンとは何か」をどのように捉え直していったかを、きわめて鮮明に示す対照的な関係にあ...

エリック・ドルフィー『アウト・トゥ・ランチ!』 エリック・ドルフィーの『Out to Lunch!』（1964年）は、フリー・ジャズの代表作として語られることが多いが、その音楽的実態は、一般に想定される「自由即興」や「無調的...

ゴールデン・サークルと《チャパカ組曲》─ 生成の極点と条件化された場 オーネット・コールマンを語る際、しばしば象徴的に引き合いに出されるのが《At the Golden Circle Stockholm》（1965）である。...

謎のある音楽と、謎のない音楽 ― 解釈の対象から経験の環境へ 音楽には「謎」があった、と感じられる時代がある。ベートーヴェン、ブラームス、マーラー、ブルックナーといった作曲家たちの作品には、構造の奥に何か解き切れないものが潜んでおり...

祝祭でありながら熱狂しない音楽 モーリス・ラヴェルの《ダフニスとクロエ》は、20世紀初頭のバレエ音楽の中でも特異な位置を占めている。古代ギリシャの牧歌的恋愛譚を素材とし、巨大なオーケストラと合唱を用いた祝祭的作品でありながら、実際に...

近代化の衝撃と交響曲という装置 19世紀末から20世紀初頭にかけて、人間の生活様式と価値観は急激に変化した。都市化、産業化、官僚制、情報流通の加速は、個人に自由を与える一方で、感情や判断の負荷を過剰に肥大させた。主体はもはや...

アントン・ブルックナーはしばしば「霊性の作曲家」として語られる。とりわけ交響曲第4番、第7番、第8番は、聖堂的な響き、神への憧憬、時間の停止といった修飾語とともに受容されてきた。これらの作品は、巨大な構造と持続する和声によって、聴...

ヒップホップには、いくつかの「聖典」と呼びうるアルバムが存在する。ドクター・ドレーの『2001』は、その最たる例である。この作品は、単なる名盤ではない。以後のヒップホップにおける音像、完成度、成功の形式そのものを規定してしまったと...

ヒップホップというポストモダンの原型 ヒップホップは誕生の瞬間から、きわめてポストモダン的な芸術形態であった。既存の音源を切り刻み、引用し、再配置するサンプリング文化は、オリジナリティという近代的価値観を相対化し、複数の時間...