あーとむーす

ゴールデン・サークルと《チャパカ組曲》─ 生成の極点と条件化された場 オーネット・コールマンを語る際、しばしば象徴的に引き合いに出されるのが《At the Golden Circle Stockholm》（1965）である。...

謎のある音楽と、謎のない音楽 ― 解釈の対象から経験の環境へ 音楽には「謎」があった、と感じられる時代がある。ベートーヴェン、ブラームス、マーラー、ブルックナーといった作曲家たちの作品には、構造の奥に何か解き切れないものが潜んでおり...

祝祭でありながら熱狂しない音楽 モーリス・ラヴェルの《ダフニスとクロエ》は、20世紀初頭のバレエ音楽の中でも特異な位置を占めている。古代ギリシャの牧歌的恋愛譚を素材とし、巨大なオーケストラと合唱を用いた祝祭的作品でありながら、実際に...

あーとむーす画 　アクリル　Ｂ３ イメージが世界を代表しなくなった時代 現代において、イメージはもはや希少なものではない。スマートフォンやSNS、生成AIの普及によって、視覚像は過剰なまでに生成・流通し、私たちは意識する間もな...

エリック・フィッシュル ― 境界線を越える「心の影」を描く画家 出典：Artpedia／エリック・フィッシュル 日常の内部に沈む倫理的揺らぎ エリック・フィッシュルという画家を見つめるとき、まず際立つのは、彼の絵画が一見...

未確定な像の倫理 ― ディア・アル＝アッザウィと〈観測が形をつくる〉絵画 出典：Artpedia／ディア・アル＝アッザウィ 断片が先にある世界 ― ディア・アル＝アッザウィの立脚点 ディア・アル＝アッザウィは1939年バ...

光と時間の層 ― 杉本博司の制作と思考のレイヤー構造 出典：Artpedia／杉本博司 写真を時間の装置として再定義すること 杉本博司の仕事を語る際、まず立ち返るべきなのは、彼が写真を「何かを写す技術」としてではなく、「...

近代化の衝撃と交響曲という装置 19世紀末から20世紀初頭にかけて、人間の生活様式と価値観は急激に変化した。都市化、産業化、官僚制、情報流通の加速は、個人に自由を与える一方で、感情や判断の負荷を過剰に肥大させた。主体はもはや...

アントン・ブルックナーはしばしば「霊性の作曲家」として語られる。とりわけ交響曲第4番、第7番、第8番は、聖堂的な響き、神への憧憬、時間の停止といった修飾語とともに受容されてきた。これらの作品は、巨大な構造と持続する和声によって、聴...

ヒップホップには、いくつかの「聖典」と呼びうるアルバムが存在する。ドクター・ドレーの『2001』は、その最たる例である。この作品は、単なる名盤ではない。以後のヒップホップにおける音像、完成度、成功の形式そのものを規定してしまったと...