混ぜすぎた美術史 82 ～松田正平

松田正平（1913–2004、日本）

世界はなお美しい――暮らしの中で見つけた希望

戦後日本美術を振り返ると、傷ついた身体や記憶、不安や孤独を描いた作品が数多く現れる。その中で、松田正平の絵画は少し異なる場所に立っている。

彼は激しい思想を語ることも、前衛を競うこともなかった。ただ、暮らしの中で出会う小さな喜びを描き続けた。

海、花、魚、犬──どれも特別な題材ではない。しかし、その画面には、戦争をくぐり抜けたからこそ見えてくる、ささやかな幸福が静かに息づいている。

代表作《周防灘》では、穏やかな海が簡潔な形とやわらかな色彩で描かれる。そこには劇的な出来事は何もない。ただ海を眺め、その風を感じる時間があるだけである。

一方、《大きな魚》や《四国犬》では、対象はどこか愛嬌を帯び、少しコミカルな表情を見せる。松田は自然を崇高なものとして仰ぎ見るのではなく、ともに暮らす親しい存在として受け止めていた。

彼が描こうとしたのは、美しい風景ではない。世界とともに暮らすという、ごく当たり前の営みだった。光はやわらかく広がり、風は静かに吹き、動物も植物も人も、同じ世界の中で穏やかに息をしている。その画面からは、「今日は海がきれいだ」「この犬はいい顔をしている」といった、小さな気付きがそのまま絵になったような温もりが伝わってくる。

その意味で、彼の作品は戦後への一つの応答でもある。多くの画家が喪失や傷を描いた時代に、松田は傷ついた現実を否定することなく、それでもなお世界には描くに値するものが残されていると信じ続けた。彼の絵画は、絶望を忘れるためのものではない。絶望を知ったうえで、それでも世界はなお美しいと静かに語りかけるのである。

その眼差しは、楽観主義とは少し違う。苦しみを知らない明るさではなく、苦しみを知った者だけがたどり着ける穏やかな肯定である。だから彼の作品には、人を安心させる力がある。