アート カツカレーカルチャリズム画家列伝68 ～ディア・アル＝アッザウィ 編
未確定な像の倫理 ― ディア・アル＝アッザウィと〈観測が形をつくる〉絵画
出典：Artpedia／ディア・アル＝アッザウィ
断片が先にある世界 ― ディア・アル＝アッザウィの立脚点
ディア・アル＝アッザウィは1939年バ...
アート 
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝67 ～杉本博司 編
光と時間の層 ― 杉本博司の制作と思考のレイヤー構造
出典：Artpedia／杉本博司
写真を時間の装置として再定義すること
杉本博司の仕事を語る際、まず立ち返るべきなのは、彼が写真を「何かを写す技術」としてではなく、「...
音楽 マーラー交響曲第5・6・7番と近代主体の分裂
近代化の衝撃と交響曲という装置
19世紀末から20世紀初頭にかけて、人間の生活様式と価値観は急激に変化した。都市化、産業化、官僚制、情報流通の加速は、個人に自由を与える一方で、感情や判断の負荷を過剰に肥大させた。主体はもはや...
音楽 身体が跳ねる場所 ― ブルックナー交響曲第6番と「食欲」の問題
アントン・ブルックナーはしばしば「霊性の作曲家」として語られる。とりわけ交響曲第4番、第7番、第8番は、聖堂的な響き、神への憧憬、時間の停止といった修飾語とともに受容されてきた。これらの作品は、巨大な構造と持続する和声によって、聴...
音楽 聖典をくぐり抜ける身体 ― スヌープ・ライオンから『BUSH』へ
ヒップホップには、いくつかの「聖典」と呼びうるアルバムが存在する。ドクター・ドレーの『2001』は、その最たる例である。この作品は、単なる名盤ではない。以後のヒップホップにおける音像、完成度、成功の形式そのものを規定してしまったと...
音楽 ドクター・ドレと『クロニック』― ヒップホップをメタ化した音響の知性
ヒップホップというポストモダンの原型
ヒップホップは誕生の瞬間から、きわめてポストモダン的な芸術形態であった。既存の音源を切り刻み、引用し、再配置するサンプリング文化は、オリジナリティという近代的価値観を相対化し、複数の時間...
音楽 混成の幸福学 ― スーパーヘヴィ、ミック・ジャガー、そしてレゲェがほどく純粋性神話
美術や音楽において「純粋性」は、しばしば神話的な権威として機能してきた。ルーツ至上主義とも言うべき価値観のもとで、ジャンルは特定の土地、民族、歴史的共同体と強く結びつけられ、その内部性こそが正統性の条件とされる。レゲェはジャマイカ...
音楽 結晶するレゲェ ― 『ナッティ・ドレッド』とボブ・マーリーの地点
レゲェは、完成された民族音楽として突然現れたわけではない。それはむしろ、混成が混成のまま放置され、整理されきらない状態で鳴り続けた結果として、ある地点で「そう呼ばれるようになった音楽」だった。ジャマイカという島が背負ってきた植民地...
音楽 境界の皿の上で鳴る音 ― ケニー・ドーハム『Afro-Cuban』ともう一つのモダン・ジャズ
宙づりの音楽としての『Afro-Cuban』
ケニー・ドーハムのアルバム『Afro-Cuban』は、そのタイトルが示すほど明快な音楽ではない。むしろ聴き手に残るのは、「これはジャズなのか、キューバ音楽なのか」という判断不能な...
アート カツカレーカルチャリズム画家列伝66 ～立石大河亞 編
立石大河亞 ― 無毒な過剰、世界への全面的同意
出典：Artpedia／立石大河亞
過剰の磁場に現れた「異様な無毒性」
立石大河亞は、横尾忠則や田名網敬一と同じ戦後日本の高密度なイメージ生成の磁場に属しながら、きわめて異...