カツカレーカルチャリズム画家列伝48　～キタイ 編

キタイ ― 非所属としての絵画、分裂する描画と思考のアーカイヴ

　ロナルド・ブルックス・キタイの作品を見ると、まず圧倒されるのは色彩の奔放さと構図の自由さである。西洋美術の伝統的な遠近法や構図の規則を参照しつつも、彼はその枠を大胆に逸脱し、平面に遊び心と物語性を持ち込む。色の塗り重ね、線の跳躍、図像の断片的な配置は、まるでカレーのルーがライスの上で自由に広がるように、画面全体に即興のリズムを生む。

　しかしこの「奔放さ」は、感覚的快楽に回収されるものではない。キタイの画面には常に、統一されない何か、まとまりきらない緊張が残されている。人物は明確な輪郭を持ちながら、その存在理由は説明されず、背景は空間としても象徴としても完結しない色面に還元される。描かれているはずの世界は、ひとつの視覚的リアリティとして統合される直前で停止し、鑑賞者に判断を委ねる状態で宙吊りにされる。この「未決定性」こそが、キタイ絵画の根本的な態度である。

　さらに重要なのは、キタイが単なる色彩の冒険に留まらず、作品を通じて記憶や文化のアーカイヴを構築している点である。オハイオ出身でありながらロンドンを拠点に活動した彼は、単一の文化圏に帰属しないディアスポラ的経験を生きた画家であった。その多重帰属性は、作品の主題や引用の多層性だけでなく、描画そのもののあり方にも深く刻み込まれている。画面には文学、哲学、歴史、都市の断片が並列的に置かれ、互いに統合されることなく共存する。それはポストモダン的なアイロニーや断片化とは異なり、むしろ「物語がもはや一つにまとまらない時代における、物語の再配置」と呼ぶべき試みである。

　キタイの特徴的な点として、描画の不均一性が挙げられる。ある対象は過剰なほど描き込まれる一方で、別の対象は意図的に放置される。通常の具象絵画であれば統一されるはずの描写密度やタッチは、画面内で分裂し、対象ごとに異なるルールが適用されているかのようである。これは技術的未整理ではなく、むしろ「均一に描くこと」自体への不信の表明である。同じ強度で世界を把握できるという前提を拒否し、描くことの倫理をあえて不安定な状態に晒しているのである。

　この描画の分裂は、キタイが属さない立場を選び続けた画家であることと深く結びついている。彼は抽象と具象、ポップと反ポップ、物語と概念といった対立項の中間に位置するのではない。むしろそれらのいずれにも完全には所属せず、往復や折衷ではなく「非所属性」そのものを作品の構造として引き受けている。だからこそ彼の絵画は、明快なジャンル分けを拒み、解釈が固定されることなく更新され続ける。

　技法面においても、キタイは混成を積極的に採用した。厚塗りの油彩に水彩の透明感を重ね、パネルや紙を貼り込むことで、異なる物質性を同一画面に併置する。このハイブリッドな手法は、異質な要素が溶け合うのではなく、差異を保ったまま共存する構造を生み出す。そのあり方は、一皿の中でルーとカツ、ライスがそれぞれの質感を失わずに成立するカツカレーの構造を想起させる。混ざり合わないまま同時に味わうという経験が、視覚的・心理的充足として立ち現れる。

　キタイの画面はまた、鑑賞者の視覚的選択を前提としている。どこが主題で、どこが背景なのかは明示されず、視線は画面内を彷徨うことを強いられる。この構造は、現代の情報環境 ― 無数の情報が並列的に存在し、受け手が取捨選択を迫られる状況 ― と驚くほど同型である。ただしキタイは、選択の自由を快楽として提示するのではなく、選びきれなさや判断の不安定さそのものを画面に残す。鑑賞後に残るのは理解の達成感ではなく、むしろ読み残しの感覚である。

　このように見ていくと、キタイは「中間」にいる画家というよりも、「属さないこと」を徹底した画家であることが明らかになる。彼の作品がいまなお解釈の余地を保ち続けているのは、意味が未完成だからではない。最初から意味が閉じないように設計されているからである。色彩、技法、物語、記憶を大胆に並置しながら、それらを一つの結論へと収束させない態度は、今日の多文化社会やジャンル横断的な表現と強く共鳴している。

　カツカレーカルチャリズム的に捉えるなら、キタイは異質な具材をそのまま皿に載せ、混成の快楽と不安を同時に差し出す料理人である。彼の絵画は、調和よりも緊張を、完成よりも持続する解釈を選び続ける。その非所属の姿勢こそが、キタイを過去の画家に留めず、いまなお思考を刺激する存在として生かし続けているのである。

キタイは、今日の日本においてこそ、あらためて評価されるべき画家である。その理由は、彼の作品が特定の様式や運動に回収されないという性質を持つからではない。むしろ、見る者が自ら選び、接続し、意味を仮構するという鑑賞態度を前提としている点にある。情報が過剰に与えられ、常に取捨選択を迫られる現代の視覚環境において、キタイの画面は鑑賞者を受動的な消費者ではなく、不安定な編集者として位置づける。

　日本の美術受容は、これまで様式史的な整理や分かりやすい潮流への接続を重視してきた。しかしその枠組みは、非統合性や断片性を内在させた作品を十分に受け止めてきたとは言い難い。キタイの絵画は、意味が完結しないまま差し出されることで、見る側の感覚や経験を不可避的に巻き込み、解釈の責任を委ねる。そのあり方は、曖昧さや余白を積極的に読み取ってきた日本的感性とも深く共鳴する。

　ジャンルや評価軸が細分化され尽くした現在、キタイのように属さないことを引き受けた作家は、むしろ新しい基準を与える存在となりうる。彼の作品は、混成を調和へと回収するのではなく、緊張を保ったまま提示する。その不安定さこそが、いまの社会と視覚体験に対する鋭い応答であり、日本で再発見されるべき理由なのである。