あーとむーす

キタイ ― 非所属としての絵画、分裂する描画と思考のアーカイヴ 　ロナルド・ブルックス・キタイの作品を見ると、まず圧倒されるのは色彩の奔放さと構図の自由さである。西洋美術の伝統的な遠近法や構図の規則を参照しつつも、彼はその枠を大胆に...

アレックス・カッツと循環する美的価値 出典：Artpedia／アレックス・カッツ 消費されない表面 ― アレックス・カッツの位置 アレックス・カッツの絵画は、制作された時代から半世紀以上を経た現在においても、驚くほど「お...

機械のふりをする身体のリキテンシュタイン 出典：Artpedia／ロイ・リキテンシュタイン アメリカ的イメージ装置の中心で ロイ・リキテンシュタインは、20世紀後半のアメリカ美術を象徴する存在である。彼の作品は、ポップア...

タンゴという形式の内破 アストル・ピアソラの音楽は、しばしば「タンゴの革新」と要約されるが、実際に起きているのは革新というより形式の内破である。伝統的タンゴにおいては、旋律と伴奏、リズムと情緒の役割分担が明確であり、音楽はダ...

牧神と交響曲――近代の異物としてのドビュッシーとマーラー ドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》とマーラー《交響曲第1番》は、ともに19世紀末という同時代に書かれながら、20世紀音楽の分岐点を異なる方向から示した作品である。両者はしば...

未決の身体としてのジャスパー・ジョーンズ 記号の時代に絵を描くということ ジャスパー・ジョーンズが登場した1950年代半ばのアメリカ美術は、抽象表現主義という巨大な山脈に覆われていた。そこでは絵画は内面の真実を賭けた行...

草間彌生 ― オブセッション、ケア、そしてカツカレー的成功 出典：Artpedia／草間彌生 オブセッションという原点 ― 時代に迎合しない内的必然 草間彌生の制作を貫いているのは、様式や流行ではなく、きわめて私的で切迫...

ナンシー・スペロ ― 生々しさのスパイスが循環するカツカレー的絵画― ルイーズ・ブルジョア、塩田千春へと連なる身体と反復の系譜 出典：Artpedia／ナンシー・スペロ ナンシー・スペロの作品に向き合うとき、鑑賞者はまずその生...

ロバート・ラウシェンバーグ ― フラットベッドと日常の全部盛り 垂直から水平へ――フラットベッドという転位 出典：Artpedia／ロバート・ラウシェンバーグ ロバート・ラウシェンバーグの作品を前にすると、まず感じられる...

チャールズ・ホワイト――アフロディアスポラ的マニエリスムとしての規律 出典：Artpedia／チャールズ・ホワイト 進歩史からこぼれ落ちた場所 チャールズ・ホワイトを理解するうえで、まず留意すべきなのは、彼が西洋近代美術...